Que faire à Marcilly ce week-end du 23 au 25 octobre 2026 ?

L’automne s’installe dans la forêt et avec lui, les feuilles se parent de mille nuances : jaune doré, orange, rouge, brun… Et si tu pouvais capturer toutes ces belles couleurs dans une petite lumière ? Lors de cet atelier, tu vas créer ton propre photophore aux couleurs de l’automne. À toi de t’inspirer des teintes de la forêt pour imaginer une création chaleureuse et colorée, qui laissera doucement passer la lumière. Une fois terminé, ton photophore apportera une petite lueur réconfortante à la tombée du jour… parfaite pour accompagner les histoires et les contes de l’automne. Nombre de place limité, réservation obligatoire. Possibilité de réserver sur la billetterie en ligne.

Les enfants tenteront de comprendre les différences entre un tableau et film. En atelier, ils réaliseront leur propre court métrage dessiné. | 10h30 pour les 4/7 ans et 14h30 pour les 8/12 ans Dans le cadre du Voyage au Temps des premiers rois de France, les enfants découvriront la différence entre un tableau et un film. En atelier, ils réaliseront leur propre court métrage dessiné. Blouse et réservation conseillées.

MILES STYLE Dans le cadre du Festival JAZZ SUR SEINE 2026 « Entre 68 et 75, l’après Bitches Brew. Cette période est marquée par des questions esthétiques dans le processus de Miles Davis : les musiciens vont être les miroirs des consciences collectives, les idées de liberté et des droits sont en effervescence. Le son de Miles Davis va fusionner le jazz et le rock, la musique contemporaine et les musiques du monde. Miles électrise sa trompette en utilisant des effets, les rythmes deviennent plus funk, le thème n’est qu’un drap de soie sur un groove d’une sauvagerie parfois animale. Je ressens la même volonté en ce moment de jouer ces alliages sonores qui fracassent ou lissent le temps, avec ma propre expérience et mes réflexions quant à notre époque qui semble fragilisée par le virtuel et le superfétatoire : n’oublions pas les vibrations de la danse, cultivons nos sens qui sont aujourd’hui au nombre de… 7 ! Pour d’autres raisons, comme un miroir ancien, je prendrai mon instrument afin de vous transmettre ma vision de la musique libérée de toutes chaînes, avec l’extraordinaire complicité de notre invité habité par une lumière intense. La musique est une addiction saine ! Laissez-vous guider… » Médéric Collignon Christophe Monniot saxophones, FX Médéric Collignon cornet, FX, voix, clavier, compositions, arrangements Yvan Robilliard Fender Rhodes, clavier Emmanuel Harang basse électrique Franck Vaillant batterie

Koudlam naît en 1979 à Abidjan, Côte d’Ivoire, et grandit entre l’Afrique, le Dakota du Nord, Mexico City et les Alpes françaises. Adolescent, il découvre la musique électronique auprès de pionniers de la scène rave et compose sur des 4 pistes des morceaux aujourd’hui perdus. En 2006, il autoproduit Nowhere, mêlant influences rave, rock et musique baroque. Installé à Paris, il collabore avec l’artiste Cyprien Gaillard et signe chez Pan European Recording, où il sort Live at Teotihuacan (2008) et Goodbye (2009), une pop apocalyptique portée par See You All, devenu un hit underground. Il enchaîne avec Alcoholic’s Hymn (2011) et Benidorm Dream (2013), symphonie futuriste inspirée par la ville-miroir de Benidorm. Après une disparition consacrée à l’ornithologie et à l’étude des primates, il revient en 2022-2023 avec Precipice Fantasy, double album inspiré des errances et des conquêtes hallucinées des aventuriers du XVIII? siècle.

Céline Grandsert, vitrailliste professionnelle, vous propose de vous faire découvrir sa passion : l’art du vitrail. Selon la durée choisie et par le choix des couleurs, de la technique de découpe du verre ou de la soudure elle vous accompagnera afin de découvrir et d’apprendre cet art unique que la lumière révèle. Vous aurez le plaisir d’avoir réalisé vous-même votre œuvre de couleur et de transparence. INFORMATIONS PRATIQUES Places limitées, réservation obligatoire auprès de la Maison de la Pierre : www.maisondelapierre-oise.fr/activites bienvenue@maisondelapierre-oise.fr 03 44 61 18 54 Venir en transports en commun : En bus : Lignes D, E, AXO+ 4 (Transport à la demande) Arrêt : Mairie de Saint Maximin Stage adapté aux adultes

### Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur »… Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence. Qunfudh—« hérisson » en arabe, évoque un corps qui sait se replier autant que se déployer. Comme lui, être seule face au public, c’est se situer entre l’exposition et la protection. Dans ses pièces, Bouchra Ouizguen a souvent confié la figure du solo à celles et ceux qui se tiennent dans l’ombre. Aujourd’hui, elle s’y confronte elle-même. Mais le solo n’est jamais solitaire. Il rassemble des mémoires, des solitudes habitées et joyeuses, des danses passées et des figures qui ont compté. La lumière porte l’enfance dans le désert, les routes parcourues, des contes entendus. Des chants des montagnes Amazigh, le cante alentejano ou des musiques de pêcheurs de perles du Moyen-Orient, parfois relayés par le silence, modifient le mouvement. C’est le récit d’une artiste en perpétuelle transhumance, comme une réponse aux frontières et aux difficultés de circulation. Bouchra Ouizguen cherche un état de disponibilité où quelque chose peut surgir et tente, comme l’écrit le poète soufi Ibn Arabi, de « marcher librement entre le visible et l’invisible ».

### Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les que… Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les paroles autant que les regards, dans cette plateforme intitulée %i%Mosaïque—Ce qui traverse les corps. En miroir de son solo Qunfudh, présenté au même moment à la MC93, ces trois pièces sondent les forces qui traversent et contraignent les corps, entre tensions, subversions et métamorphoses, tout en révélant les solidarités qui les relient.%/b% Yassmine Benchrifa explore les transitions qui jalonnent une vie et les transformations qui façonnent une identité. L’artiste marocaine découvre le hip-hop à 12 ans, captivée par l’expressivité et l’énergie brute de cette culture urbaine. Plus tard, elle intègre Nafass, la première école de danse contemporaine du Maroc. Ce premier solo, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Dans une écriture sensible et instinctive, elle donne à voir les états successifs d’un corps pris dans le flux continu d’une vie, où tout est transition. —le 24 à 17h30 et le 25 octobre à 16h30 Josué Mugisha lui, imagine des artistes interrompre la représentation en cours pour réclamer « le sens ». En l’absencede l’auteur, ils s’adressent au public par la danse, par la poésie, par l’imaginaire. Dans le contexte politique du Burundi, où la parole est muselée et le « tambourinaire » censuré, le chorégraphe et metteur en scène crée, après La première danse politique, une seconde, comme métaphore pour « tuer le tambour », symbole du pouvoir. Sous une pluie d’images poétiques, les interprètes sabotent la représentation pour en faire un terrain d’insubordination. —du 22 au 23 octobre à 21h Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies, l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma. —le 24 à 16h30 et le 25 octobre à 15h30

Vous attendez un enfant ou vous venez d’en accueillir un ? La Ville de Paris vous invite à participer gratuitement à « Mon premier atelier santé environnement », un nouvel atelier pour vous aider à créer un environnement sain durant la grossesse et dès les premiers mois de votre enfant. Disponible à la PMI du Rhin et Danube dans le 19ème. Les 1000 premiers jours de votre enfant, de la grossesse à ses deux ans, sont très importants pour sa santé. Ces ateliers ont pour objectif de vous aider à mieux comprendre l’impact de l’environnement sur la santé de votre bébé : produits d’hygiène, textiles, alimentation, jouets, produits ménagers… — et vous donner les clés pour agir simplement, sans bouleverser votre quotidien ni votre budget. Animés par des spécialistes de la santé environnementale et de la petite enfance, ces ateliers collectifs sont gratuits et ouverts à tous les futurs parents ou parents de nouveaux-nés. À la fin de l’atelier, vous repartez avec un kit santé environnement  : des produits sains, des fiches pratiques, des recettes simples… De quoi démarrer en toute sérénité ! Les ateliers proposés à la PMI Rhin et Danube Quand ? LIEN D'inscription 25 septembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 23 octobre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 27 novembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier 11 décembre de 14h à 16h S'inscrire à cet atelier De nouvelles dates vont être prochainement mises en ligne…. Gratuit, sans condition de ressources, sur inscription. Une question ? Besoin d'aide pour vous inscrire ? Contactez-nous au 06 86 09 87 72 ou monpremierateliersante@paris.fr