Que faire à Marcé cette semaine du 8 au 14 juin 2026 ?

Exposition d'Art- Maresa von Stoeckert- Sous un nouveau jour Exposition de photographies- l'association Expérience 49 ! présente le travail de la chorégraphe et photographe Maresa von Stoeckert

Tous les deux ans, les peintres de l’Armée, artistes reconnus par l’armée de Terre pour la qualité de leur travail, exposent leurs œuvres les plus récentes aux Invalides, lors d’un salon officiel ; cette année, exceptionnellement, leurs œuvres voyagent jusqu’à Saumur. Peintures, dessins et photographies vibrent au rythme du thème « Victoires », avec ferveur, enthousiasme ou recueillement. Le talent des artistes révèle la profondeur des émotions à l’évocation des succès individuels et collectifs, sentiments mêlés de joie et de sacrifice. Le musée de la Cavalerie vous invite à partager ces victoires, hommages aux vainqueurs mais aussi sources d’inspirations face à l’adversité. PRECISIONS HORAIRES : Du 18/05 au 06/09/2026. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du musée.

De mai à septembre, le vignoble du prestigieux Clos Saint-Florent se dévoile au rythme des chevaux. Une escapade aussi bucolique que fascinante, véritable fenêtre ouverte sur les spécificités de la viticulture biologique et du cycle de la vigne. Ultime halte : les caves de la Maison, pour percer les mystères de l'élaboration des fines bulles saumuroise avant de s'essayer à l'art de la dégustation PRECISIONS HORAIRES : Du 14/05 au 25/09/2026 Visite guidée le jeudi à partir de 14h30, à partir de 15h45 et à partir de 17h. La visite "Le vignoble en calèche" a lieu tous les jeudis de mai à septembre. En français, départs à 14h30 et 17h. En anglais départ à 15h45. Durée 2h00.

Jean Marie del Moral explore depuis près de 50 ans l’espace mental de l’atelier et n’a cessé, depuis sa rencontre fondatrice en 1978 avec Joan Miró, de photographier les peintres et les sculpteurs à l’œuvre. L’exposition s’organise en des ensembles à la fois monographiques et thématiques. Elle s’ouvre sur sept photographies de détails d’ateliers en grand format, se prolonge par une série de quarante-six portraits, puis consacre les salles suivantes à des ateliers emblématiques. L’ensemble réunit peintres et sculpteurs de plusieurs générations et mouvements, figures majeures de l’art moderne et contemporain. Vingt-trois d’entre eux ont été exposés au Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay au cours des trente dernières années, soulignant le lien étroit entre cette exposition et l’histoire du Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay. PRECISIONS HORAIRES : Du 30/05 au 01/11/2026 le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 18h. Le dimanche de 14h30 à 18h. Fermé le lundi.

Les nouvelles artistes Mathilde Gille et Sonia Vérité présentent des œuvres vibrantes et expressives, mêlant paysages enflammés, nature tourbillonnante et figures animales majestueuses. Chaque tableau invite le visiteur à la contemplation et à l’interprétation, offrant un voyage sensoriel où imagination et émotion se répondent. Installée au cœur de ce lieu patrimonial unique, l’exposition crée un dialogue sensible entre art contemporain et patrimoine, dans un cadre propice à la découverte, à l’émerveillement et à la réflexion. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/04 au 20/09/2026 de 10h à 12h et de 15h à 18h.

Le vent n’a pas de valise – Paolo Cardona Sensible aux questionnements de notre société sur l’évolution de notre environnement urbain et naturel, Paolo Cardona interroge le visiteur avec son travail de dessin et de photos. Ces œuvres, mises en regard avec une sélection d’objets des collections du musée, nous invitent à penser l’évolution de l’homme au sein de son environnement et comment cette évolution se traduit dans nos espaces de vie. Une réflexion philosophique et poétique sur la place de l’humain dans notre société et dans notre monde.

Artiste invitée Elisa Fache Le musée présente ses collections archéologiques avec une exposition temporaire dédiée. Véritable point de départ de la collection de Joseph Denais, l’archéologie constitue le cœur du musée et reflète la passion de Denais pour les civilisations anciennes locales et étrangères. Momies égyptiennes, bracelets en pierre de plus de 5000 ans ou encore poteries médiévales trouvées au château de Beaufort, l’exposition présente la passion de Joseph Denais pour l’histoire ainsi que ses voyages archéologiques avec une présentation exclusive de photographies anciennes prises par le fondateur du musée. En regard avec ces collections, l’artiste contemporaine Elisa Fache présente son travail autour des vestiges et des traces archéologiques comme un fil rouge dans les salles du musée. Passionnée par les civilisations perdues et oubliées, l’artiste créé des artefacts s’inspirant des trouvailles archéologiques à partir d’objets glanés dans la nature et les métamorphose. Parchemins embaumés dans la cire ou encore écritures mystérieuses et indéchiffrables à partir de végétaux, elle joue avec l’image du vestige archéologique et nous invite à plonger dans son univers feutré. De la galerie d’exposition à la salle des antiquités méditerranéennes, l’artiste présente une quarantaine de créations, dont certaines conçues exclusivement pour l’exposition, dans les vitrines anciennes du musée.

La carrière de Jules Desbois démarre alors qu’il n’a qu’une vingtaine d’années. Une sculpture retient tout particulièrement l’attention du salon de 1875 : Orphée, une œuvre en plâtre qui impressionne autant par sa taille que par sa qualité technique. Ce premier succès, qui recevra un prix ainsi qu’un achat de l’Etat, tombera malheureusement dans l’oubli quelques dizaines d’années plus tard, et sera considérée comme perdue après 1945. Cette œuvre de jeunesse de Desbois a traversé les années presque inconnue de tous jusqu’à sa redécouverte en 2023 à Château-Gontier. Cette exposition explore la jeunesse de Jules-Desbois et présente autant le travail de l’artiste que son évolution au fil du temps grâce à une mise en regard avec les collections du musée Jules-Desbois. Abîmée par le temps, Orphée fera l’objet toute la saison d’une série de restaurations dont certaines ouvertes au public afin de redonner à cette première œuvre de l’artiste, toute sa splendeur.