Manzat(Puy-de-Dôme)

Marché des producteurs locaux : fruits, légumes, fleurs, poisson, fromage, œufs et épicerie. 5 exposants quotidiennement.

Ce marché a pour objectif la promotion et la vente directe des produits fermiers de proximité issu de l'agriculture biologique.

De 5 à 10 exposants. Le petit marché du vendredi accueille des artisans et producteurs locaux : légumes de Gimeaux, miel du Rucher Fleury de Montcel et fromages de chèvres de Lisseuil et les délices d'Auvergne.

Profondeur des émotions et expériences humaines partagées se mêlent pour honorer l’essence des traditions musicales héritées, entre musique arabe classique, et poésie palestinienne contemporaine %b%Concert%/b% CHRISTINE ZAYED TRIO ------------------------ Festival Mens Alors \----- Entourée de musicien.ne.s d’exceptions, Christine Zayed mène une quête profondément personnelle, enracinée en Palestine, d’un langage musical de connexion universelle. Profondeur des émotions et expériences humaines partagées se mêlent pour honorer l’essence des traditions musicales héritées, entre musique arabe classique, et poésie palestinienne contemporaine. Au coeur du projet, son Qanoun, instrument polyvalent dont elle explore toutes les facettes, mélodiques, harmoniques et percussives. Son dernier disque, Kama Kuntu » paru en 2024 a été nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie Meilleur Album « Musiques du Monde ». \----- • Chant, qanun : Christine Zayed • Flûtes : Sylvain Barou • Percussions : Habib Meftah \----- CHRISTINE ZAYED, chanteuse, compositrice et musicienne de qanoun palestinienne, est née dans une famille mélomane, entre Jérusalem et Ramallah, elle est initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique et contemporaine, ainsi qu’à la musique traditionnelle palestinienne. Elle commence à apprendre le oud et le chant, puis rejoint à l’âge de 9 ans le Conservatoire National de musique Edward Saïd à Ramallah, où elle étudie le violon, la théorie de la musique classique et son histoire.C’est à cette période qu’elle découvre le qanoun et ses vastes possibilités, qui l’amènent à approfondir sa connaissance de la musique arabe et d’autres répertoires traditionnels. Elle prend également des cours de Maqam, de rythmes arabes, d’histoire de la musique arabe et de chant. Elle se produit déjà avec divers ensembles formés au conservatoire. Grâce à sa musique, Christine Zayed commence à voyager et collabore à divers projets musicaux, dont l’orchestre Amman for all et le Arabic Music Retreat de Simon Shaheen, auquel elle participe à l’âge de 16 ans. Elle reçoit ensuite des invitations pour se produire dans des festivals à travers le monde, en France, aux États-Unis, au Qatar, en Norvège, en Serbie, en Jordanie, en Russie et en Italie. À 21 ans, Christine Zayed décide de quitter la Palestine pour la France, afin de poursuivre ses études en musicologie (création musicale et sonore) et en jazz au conservatoire. Elle étudie également les répertoires grec, turc, arabo-andalou, algérien et tunisien au conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, où elle enseigne aujourd’hui. Elle a collaboré avec la chanteuse iranienne Aida Nosrat et la violoniste libanaise Layale Chaker, a évolué au sein de l’Ensemble Chakam et collabore également aujourd’hui avec Piers Faccini. En 2024, elle a sorti son premier album Kama Kuntu, nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie Album Musiques du Monde et en 2025, elle crée son trio avec Sylvain Barou et Habib Meftah.

Ouvert à toutes et tous, ce festival autour des musiques et danses traditionnelles se déploiera de nouveau dans le village avec des bals, concerts, stages, spectacles, marché de lutherie, jeux, tournois sportifs mixtes et bon esprit.

À travers une exposition inédite, le musée invite le public à plonger dans la relation intime entre l’Homme et les minéraux. Ce parcours original mêle sciences de la Terre et regards ethnographiques pour raconter une histoire millénaire.

Inspirés des œuvres d’Émilie Lamardeley, imaginons un arbre sculpté tout en poésie à partir de fils métalliques torsadés et de notes colorées.

Le musée Mandet consacre son exposition 2026 à Émilie Lemardeley, artiste et designer dont l’œuvre se situe à la frontière du visible et du vibratoire : dans cet espace, la matière cesse d’être un simple support pour devenir souffle, onde et présence.