Mane(Haute-Garonne)

Balades familiales gratuites « La Vallée des Ours » À partir de 3 ans Toutes les sorties sont encadrées par un·e animateur·rice spécialisé·e ou par un accompagnateur en montagne diplômé, membre du Réseau Ours Brun.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Succès américain des années 30, Blues, Western, Boogie, Swing Jazz - Guitare, chant, basse, batterie, clarinette et bien sur dégustations de nos bonnes bières de la brasserie !

Une approche de la spéléologie verticale à la porté des débutants, dans une cavité où certains passages ponctuels, nécessiteront l'apprentissage des techniques de cordes (descente en rappel, montée à l'échelle ou passage de main-courante). Présence d'une rivière souterraine peu profonde. A partir de 12 ans.

À 20H Aurélia Guy et Laurent Paris (percussions) invite le public à découvrir Dralhas une performance visuelle et percussive, le feutrage comme chorégraphie du geste où la partition dialogue entre matière, mouvement et son.

L'exposition «Tracer les parcours, savoir se placer...» est une installation qui s’inscrit à la croisée de l’art contemporain et des sciences humaines, entre observation/ pratique pastorale et pratique artistique, écritures des mouvements pastoraux pour cartographier une hétérotopie pastorale (selon Michel Foucault) qui tenterait de s’orienter dans le paysage au milieu du vivant et avec le chien de conduite. Une collection de tapisseries, cape en feutre, présentées ici sont issues d’un protocole de terrain : marche en estive Cagire, Escalette, Gar, Bentaillou, Urets, Formiguères, Gérac, Val Louron... rencontres avec les bergers, éleveurs, tondeurs, collecte des récits, des gestes, tonte et récolte de la laine des troupeaux ayant transhumé et démontagné sur le massif pyrénéen. Cette matière première, travaillée à la main, récoltée, triée, lavée, cardée, peignée, feutrée devient support d’une proposition d’une cartographie dynamique de la matière laine, une mise en forme, ensemble, des relations entre humains, animaux et territoires. Chaque feutre est à la fois une archive matérielle par sa matière, sa géographie et un espace cartographique sensible du mouvement dans son paysage : celui des transhumances, des circulations animales, des déplacements liés à la pratique pastorale en estive dans les Pyrénées. La dimension chorégraphique du geste pastoral et artisanal de cette recherche de création émerge de la marche, la marche avec les brebis et la topographie comme méthodes : arpenter le paysage sous toutes les météos, tracer, conduire le troupeau dans sa topographie radicale, s’inscrire dans un rythme, un souffle, une présence, savoir se placer entre les chiens et les brebis, marcher, marcher, s’abriter, marcher mais surtout, qu’elles mangent bien ! La montagne devient un espace d’écriture du vivant, du geste du soin, du tracé, de la draille, où l’attention au vivant se traduit par des formes de mouvements partagés entre humains et non-humains, entre corps et matière, le tout forme une partition chorégraphique. En conjuguant pratiques pastorales, cartographie, art textile et transhumance, Aurélia Guy interroge la manière dont les gestes artisanaux, de protection des troupeaux et d’adaptation à la Nature façonnent nos manières de se mouvoir dans les paysages, d’habiter parmi les vivants.

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.