Malleloy(Meurthe-et-Moselle)

GILLES MATTANA ET ACADEMIE RHETORIQUE PRESENTENT : CLEMENT VIKTOROVITCH - L’ART DE NE PAS DIRE Clément Viktorovitch, docteur en science politique soucieux de vulgarisation dans les médias (France Info, Clique, Quotidien), sur internet (Twitch, Youtube) et en librairie (Le Pouvoir Rhétorique, Logocratie) apparait pour la première fois sur scène dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir…A travers ce spectacle, déjà 150 000 spectateur.ices ont pu s’emparer des outils de décryptage du discours et, au-delà, s’interroger sur les dégâts qu’une parole politique déloyale peut entraîner pour notre vie démocratique. Pour beaucoup, ce spectacle a été vécu comme un acte de résistance citoyenne en dehors des luttes de partis ; un moment festif pour prendre conscience de l’ampleur des manipulations, faire vibrer notre indignation, conjurer l’isolement et la résignation, faire commun. En 2027 la France vivra son élection présidentielle. Peut-être la plus importante. Peut-être celle du basculement. Pour cette dernière tournée, Clément Viktorovitch nous propose une nouvelle version de L’art de ne pas dire adaptée au grand format des zéniths et des arenas. Dans ces lieux mêmes qui, au même moment, résonneront des discours de campagne des candidats, il nous invite à vivre un « anti-meeting électoral » pour célébrer notre désir de mobilisation citoyenne. Face à la dégradation du débat public et à la toxicité des discours politiques, nous laisserons-nous faire si facilement ? Equipe artistiqueÉcriture : Ferdinand Barbet et Clément ViktorovitchMise en scène : Ferdinand BarbetMusiques : Hugo SempéProduction : Gilles Mattana/Agoram productionDurée1h30Conseillé à partir de 14 ans

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

Proposée dans le cadre du bicentenaire de la naissance de la photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives. Proposée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, Présents est la 12e collecte de La Conserverie, un lieu d’archives. Cet appel à participation rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avanthier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Nous vous saurions gré de bien vouloir ouvrir vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie, un album. Puis, si tel est le cas, merci de bien vouloir nous confier votre, vos photographies. Pour cela, nous vous demandons de numériser cette image et cela, sans y faire de retouches. La numérisation doit se faire au minimum à 1200 dpi (à partir du format d’origine de la photographie), elle doit être enregistrée en jpeg. Vous pouvez aussi nous confier sa numérisation en envoyant votre/vos document/s à : La Conserverie chez Image’est — Pôle Image Manufacture 9 rue Michel, Ney 54000 NANCY. Nous nous chargerons alors de la/les reproduire et de vous la/les retourner. Vous pouvez aussi nous contacter par mail à l’adresse cetaitoucetaitquand@free.fr afin de convenir d’un rendez-vous. Présents est une exposition en deux chapitres. Le second s’ajoutant au premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer pendant plus d’un an. Présents est une édition en trois chapitres. Le second et augmentant le premier et permettant ainsi à la collecte de se déployer et d’être partagée pendant plus d’un an. Enfin, cette exposition sera présentée lors de plusieurs rendez-vous. Rendez-vous du 5 septembre au 22 novembre 2026 à la Galerie Poirel à Nancy, ainsi que les 11, 12 et 13 septembre 2026 à la Gare Saint Sauveur à Lille ou encore à partir de juillet 2027 au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur Saône.

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.

Dans une bibliothèque, deux enfants se rencontrent. Oscar, adolescent sensible et taciturne, n’a pas le goût de la lecture, s’en méfiant même. Mona, curieuse et volubile, aime se réfugier dans les livres et n’a pas vraiment d’autre endroit où aller. Ensemble ils vont partager la magie des mots et de l’imaginaire. La bibliothèque, menacée de fermeture par la censure, devient un lieu qu’il faut à tout prix sauver, et ce sont les enfants qui vont s’en charger. En mêlant théâtre, marionnettes et musique, Mike Kenny et Simon Delattre transforment ce lieu public en un espace de résistance où inventer et raconter deviennent des actes politiques. Dès 8 ans. Billetterie en ligne.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.

REGIE DE RECETTE L'AUTRE CANAL PRÉSENTE : MARGUERITE Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France. Deux soirs à l’Olympia déjà complets et une clôture annoncée au Zénith de Paris- La Villette en mai 2027 !