Que faire à Malleloy ce week-end du 27 au 29 novembre 2026 ?

Compagnie Côté cour Comédie / Infertilité La comédie percutante sur l’Assistance Médicale à la Procréation. Ils se marièrent et eurent beaucoup... bah non, justement, pas toujours ! La parentalité est parfois semée d’embuches. Embarquez dans une exploration hilarante de la procréation avec La F.I.V. du samedi soir. Une comédie déjantée, où la science rejoint l’humour, pour briser les tabous ! Soutenue et accompagnée par BAMP ~ Infertilités Tous Concernés ~ MSI (Mois de Sensibilisation à l’Infertilité) À partir de 12 ans. Tarif réduit pour les personnes minima sociaux, chômage, étudiant.e.s et moins de 18 ans. Lieu non accessible aux fauteuils roulants.

Magma revient à ses origines avec une tournée exceptionnelle autour de son répertoire mythique des années 70.

L'AUTRE CANAL ET LABEL LN, EN ACCORD AVEC GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRÉSENTENT : MAGMA Magma, le groupe culte de la scène musicale française. Née d'influences et de confluences, de pulsions et d'impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l'énergie purificatrice d'un torrent d'émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d'avant-garde.

L'association plus vite, en partenariat avec la Ville de Nancy, renouvelle son invitation aux Galeries Poirel (Nancy) pour un rendez-vous désormais annuel.

Orchestre de l'Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Michele Gamba Piano : Nathalia Milstein Maurice Ravel : Une Barque sur l’océan Maurice Ravel : Concerto en sol Manuel de Falla : El amor brujo Maurice Ravel : Boléro Placée sous le signe du mouvement, de la découverte et de l’élan, cette soirée compose un parcours de paysages, de rythmes et de couleurs. Avec Une Barque sur l’océan, composée à l’origine pour le cycle pianistique Miroirs puis orchestrée par Ravel lui-même, la soirée s’ouvre sur une mer mouvante et miroitante, insaisissable aussi, dont l’Orchestre épouse les flux et les respirations. Son Concerto en sol, confié à Nathalia Milstein, y répond par son énergie vive, son élégance acérée et sa liberté de ton entre esprit jazz, virtuosité scintillante et poésie suspendue. Avec El amor brujo, Manuel de Falla fait surgir un autre Sud, plus âpre et plus incandescent, nourri de rythmes populaires, de sortilèges et de passions nocturnes. Enfin, le célèbre Boléro de Ravel referme ce périple dans une irrésistible montée de tension, chef-d’oeuvre de variation et de fascination collective. D’escale en escale, ce programme entraîne l’auditeur dans un voyage où la couleur devient aventure.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...

Nouvel accrochage d'arts asiatiques - entresol Découvrez l'ensemble exceptionnel de masques de théâtre japonais après leur restauration, ainsi que des œuvres inédites, issus de la collection de Charles Cartier-Bresson. Industriel dans le domaine du textile, Charles Cartier-Bresson (1853-1921) est également connu pour avoir rassemblé une importante collection d’objets d’art asiatiques, dont une grande partie a été léguée en 1936 au Musée des beaux-arts de Nancy. Après une ambitieuse campagne de restauration, les masques de théâtre japonais des anciennes collections de Charles Cartier-Bresson feront leur retour à Nancy. Leur présentation en salle sensibilisera le public aux enjeux et aboutissements de ce consciencieux travail, fruit d’un partenariat d’échanges scientifiques franco-japonais. Ce dernier associe depuis 2019 les équipes de Nancy à celles de Kanazawa, ville jumelée en 1973. Grâce à plusieurs prêts extérieurs, les visiteurs pourront également découvrir des œuvres inédites ayant appartenu au collectionneur, ainsi qu’un aspect à ce jour inconnu de sa vie quotidienne : la pratique du dessin.