Malakoff(Hauts-de-Seine)

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen et le Théâtre Silvia Monfort coorganisent un workshop exceptionnel de danse K-pop… Genre emblématique de la vague coréenne Hallyu, la K-pop connaît un essor remarquable en Occident et la France ne fait pas exception. Le nombre d’amateurs de chansons et de danses K-pop ne cesse d’augmenter, rassemblant aujourd’hui des millions de passionnés. Véritables ambassadrices de ce mouvement, les stars de K-pop sont devenues les nouvelles idoles de toute une génération. Le film KPop Demon Hunters, diffusé en 2025 sur une plateforme de streaming, a rencontré un succès mondial et continue de séduire un large public. Nommé aux Oscars en mars dernier, il reste au cœur de l’actualité culturelle. Dans ce cadre, le TSM et le Centre Culturel Coréen proposent, du 7 au 18 septembre, un stage de danse de deux semaines autour des musiques originales (OST) du film. Cette académie constitue une opportunité unique de danser sur vos morceaux de K-pop préférés tout en progressant dans une atmosphère conviviale et énergisante. Stage de 2 semaines composé de 10 séances d’1h30 Groupe 1 : de 18h à 19h30, du lundi 07 au vendredi 11 et du lundi 14 au vendredi 18 sept. Groupe 2 : de 20h à 21h30, du lundi 07 au vendredi 11 et du lundi 14 au vendredi 18 sept. Daniel Park Daniel (Dany) PARK, aussi connu sous le nom de Jang Hoon PARK, est un danseur et chorégraphe reconnu dans le milieu de la K-Pop en France. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’enseignement de la K-Pop en France, ayant commencé à donner des cours dès 2007, bien avant l’explosion de sa popularité. Il fait partie du groupe M.Y.O.M.Y SQUAD et de l’association MKV (myomy korean vibe) qui organise des évènements comme la K-GARDEN PARTY et des stages de danse K-Popdans toute la France pour promouvoir la culture coréenne. ↘ Avec le Centre Culturel Coréen

Après la guerre de Troie, Ulysse décide de rentrer chez lui, à Ithaque. Mais le destin et les dieux ne sont pas de cet avis et le voyage du retour sera semé d’embûches. Affrontant monstres en tous genres, sorcières, cyclope et autres créatures marines, Ulysse retrouvera Pénélope 10 ans plus tard… La fameuse histoire de l’Odyssée racontée, chantée et dansée par 2 interprètes qui jouent 15 personnages. Une version inédite, concentrée et explosive ! Trophée de la comédie musicale jeune public 2022. Nommé dans la catégorie Molière du Jeune public 2023.

Le Festival des Séries d'Asie, c'est deux jours de projections gratuites, de masterclasses sur l'industrie des short-dramas, l'IA, le marketing des séries, des animations thématiques et des stands sur la culture asiatique pour les curieux, les fans, les cinéphiles et les professionnels. Année 2026 : La Corée du Sud est mise à l’honneur pour les 140 ans de relations diplomatiques entre la France et la Corée du Sud Que faire à Paris en septembre 2026 ? Direction Beaugrenelle pour le Festival des Séries d'Asie (FSA), les 5 et 6 septembre 2026. Pendant deux jours, la capitale devient l'épicentre de la K-drama, de la C-drama, des animés et de toutes les pépites du petit écran asiatique, entre projections en avant-première, masterclasses, rencontres avec des professionnels et animations pour tous les publics. Un festival 100% dédié aux séries asiatiques, une première à Paris Fans de dramas coréens, chinois ou thaïlandais, ce festival est fait pour vous. Le FSA est le premier événement parisien entièrement consacré aux séries asiatiques et aux coproductions franco-asiatiques. L'ambition : faire découvrir au grand public la richesse d'un genre en plein essor, tout en créant un espace professionnel pour les créateurs, diffuseurs et producteurs du secteur. Au programme de ce week-end immersif : Des projections en avant-première, avec une sélection de séries issues de toute l'Asie Des masterclasses animées par des professionnels de l'industrie audiovisuelle Des rencontres et échanges avec des invités du monde du cinéma et des séries Un espace exposants, food trucks et animations associatives en extérieur Des concours et jeux autour de la culture asiatique et de l'écriture de séries Où et quand ? Dates : samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026 Lieux : la Dalle Beaugrenelle et l'ESRA Paris [37 quai de Grenelle], dans le 15ᵉ arrondissement Horaires : de 9h à 19h, deux jours complets pour tout voir Public : ouvert à tous, fans de dramas, curieux et professionnels du secteur Pourquoi y aller ? Paris compte déjà ses festivals de cinéma et ses conventions dédiées à la pop culture japonaise, mais aucun événement ne mettait jusqu'ici les séries asiatiques dans son ensemble à l'honneur : coréennes, chinoises, thaïlandaises… Le FSA comble ce vide avec une programmation pensée à la fois pour le grand public passionné de dramas et pour les professionnels de l'audiovisuel en quête de nouveaux talents et de partenariats. C'est aussi l'occasion de : Découvrir des séries encore inédites en France Échanger avec des créateurs et intervenants venus d'Asie, d'Europe et de France Profiter d'un village extérieur avec restauration et associations asiatiques Participer à un concours d'écriture de courts formats (48H Short Drama Writing Compétition) Informations pratiques Retrouvez le programme complet, les invités confirmés et les modalités de réservation sur le site officiel du festival : festival-series-asie.com Le Festival des Séries d'Asie s'inscrit dans une démarche associative (loi 1901) qui va au-delà du simple événement culturel : il porte aussi une mission de valorisation de la culture asiatique et de lutte contre les stéréotypes. En résumé : si vous cherchez une sortie originale à Paris début septembre 2026, entre culture, découvertes et divertissement, le Festival des Séries d'Asie s'impose comme LE rendez-vous à cocher dans votre agenda. Partenaires officiels ESRA — école de cinéma et d'audiovisuel (co-lieu du festival) Front de Seine / PariSeine — privatisation de la Dalle Beaugrenelle (lieu du festival) Anyone — école d'acting Kyool — plateforme de streaming coréenne (projections gratuites, partenaire content) Digital Village — espace de coworking (Paris 13) Racines Coréennes — association des adoptés d'origine coréenne The A Festival — festival asiatique à Paris :Music • Drama Stars • Fan Benefits • Industry Talks • Culture • Exclusive Experiences Agence Radar — agence de casting

Fondation Médéric Alzheimer La Fondation Médéric Alzheimer lance un concours pour recueillir, valoriser et partager les astuces du quotidien développées par les aidants de personnes vivant avec la maladie d’Alzheimer ou une maladie apparentée. Le concours est ouvert aux aidants non professionnels. Chaque jour, des milliers d’aidants font preuve d’ingéniosité : ils adaptent, inventent et testent des solutions pour faciliter la vie de leur proche, préserver sa dignité, maintenir le lien et tenir dans la durée. Ces astuces ont un impact réel, mais restent souvent peu visibles, transmises de manière informelle et rarement valorisées. À travers ce concours, la Fondation souhaite leur rendre hommage en créant une bibliothèque vivante de solutions, qui sera accessible gratuitement sur le site Essentiel Alzheimer, afin d’inspirer et de soutenir le plus grand nombre. Cette initiative s’inscrit dans une réalité majeure : en 2026, 1,4 million de personnes en France vivent avec la maladie d’Alzheimer ou une maladie apparentée, un chiffre qui pourrait doubler d’ici 2050. Aujourd’hui, plus de 3,5 millions de personnes sont directement concernées, en comptant les proches aidants. Face à cette réalité, il est essentiel de proposer des outils concrets pour soutenir les aidants dans leur quotidien ! Pour participer, envoyez votre formulaire de participation (à télécharger ci-contre), complet : par email : concours@med-alz.org ou par courrier à l’adresse suivante : Fondation Médéric Alzheimer – 5, rue des Reculettes – 75013 – Paris Contact Camille Guillard concours@med-alz.org 01 56 79 17 91 Participez au concours avant le 7 septembre 2026, 23h59.

« Il m’arrive de songer aux amnésiques, à ceux qui ne se souviennent pas, ceux qui ont oublié qui ils sont, d’où ils viennent. » De sa mémoire, Franck Maubert fait un art. Surgissent a ... « Il m’arrive de songer aux amnésiques, à ceux qui ne se souviennent pas, ceux qui ont oublié qui ils sont, d’où ils viennent. » De sa mémoire, Franck Maubert fait un art. Surgissent alors, dans un jaillissement de routes de campagne, ses rencontres avec l’art, la beauté de la nature, les bourrasques du vent - et le portrait corrosif d’une mère qui n’a pas su l’aimer. C’est dans le désordre de cette enfance que naît sa confiance dans la littérature. Franck Maubert est aussi essayiste et passionné d’art. Il a reçu le prix Jean-Freustié pour L’Eau qui passe (Éditions Gallimard), et le prix François-Sommer pour Avec Pierre de Ronsard (Éditions Mercure de France). Venez découvrir « Sur la route du retour » publié aux Éditions Arléa. Photographie © Droits Réservés

Avant-première Avant-première d’un film secret !

Avec ce roman bouleversant, Claire Griois nous plonge dans le récit d’une passion, qui est aussi celui d’un abandon. Un récit puissant et lumineux. Une narration parfaitement maîtrisée et ... Avec ce roman bouleversant, Claire Griois nous plonge dans le récit d’une passion, qui est aussi celui d’un abandon. Un récit puissant et lumineux. Une narration parfaitement maîtrisée et cette conviction qu'il faut parfois renaître pour reprendre pied dans l'existence. Claire Griois est scénariste et réalisatrice de cinéma. « Une toute petite fissure » est son deuxième roman. %b%Venez découvrir « Une toute petite fissure » publié aux Éditions Quartier libre.%/i% Au programme : discussion et signature. Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Pierre Bonte-Joseph

À domicile – artothèque est un projet d’artothèque expérimentale et temporaire. Le cycle À domicile – artothèque est un projet expérimental et temporaire, qui réunit une centaine d'œuvres, de 76 artistes-auteur·rices. Dans le cadre des axes de recherche d’un centre d’art nourricier 2024-2025-2026, l’artothèque s'inscrit dans un modèle d’économie contributive, pour rendre accessibles et partageables des œuvres auprès des citoyen·nes. Elle présente des entrées thématiques liées aux cycles précédents autour des convergences des luttes, du travail des femmes ouvrières et des auteur·ices, des récits sur les masculinités contemporaines et de l’écologie décoloniale. La sélection des œuvres, principalement des multiples et des affiches, interroge le statut, la valeur, les moyens de diffusion de celles-ci, et propose des outils pour se constituer une collection d’art engagée. Le dispositif scénographique, éco-conçu, a été pensé par l’équipe du centre d’art et l’artiste Josselin Viladenc comme un outil pédagogique pour accompagner la prise en main des œuvres. Différents modules permettent de sélectionner, poser, regarder, emballer les œuvres, ainsi qu’un mur d'exercice, dédié à l'accrochage des œuvres. À domicile - artothèque est un terrain ludique de découverte de l’art : on choisit, on teste, on déplace, on change d’avis. On crée des histoires. Le projet s’est construit grâce aux auteur.ices, avec la participation active de Formes des luttes, des éditions Burn~Août, de la donation du Centre national des arts plastiques (Cnap) dans le cadre de la « commande nationale d’estampes du Centre national des arts plastiques et de la Cité internationale de la langue française », de l’Artothèque de Caen, Espaces d’art contemporain, des archives de la ville de Malakoff et des ressources en libre service du musée départemental Albert-Kahn. Ce cinquième cycle poursuit également sa force de partage de la pratique avec : \- des ateliers de pratiques artistiques sont proposés un mercredi et un samedi par mois, \- trois samedis nourriciers avec des invitations, des ateliers et des agoras, \- des visites spécifiques, adaptées aux familles (visites contées, visites ludiques, etc.) les auteur·ice·s Collectif Atelier tout va bien \[Anna Chevance, Mathias Reynoird\], Charlotte Attal, Cindy Bannani, Doriane Baubiat, collectif BRD \[Clément Valette, Florian Le Hégarat, Apolline Floc'h, Théo Garnier-Greuez, Sébastien Marchal\], Zineb Benassarou, Safouane Ben Slama, Cécile Bicler, Alice Bossut, Léon Busy, collective Bye Bye Binary \[Sophie Vela, Léna Salabert-Triby, Axelle Neveu, Eugénie Bidaut, Camille Circlude\], Martine Camillieri, Magali Castel, Tom Cazin, Marion Coulomb, Audrey Couppé de Kermadec, Fernand Cuville, Corentin Darré, Délicate réalité, Alice Didier Champagne, Kim Doan Quoc, Ema Drouin, Edi Dubien, Dugudus, Roger Dumas, Anouck Durand Gasselin, collectif En des lieux sans merci \[Jean-François Boclé, Thierry Fontaine, Myriam Omar Awadi, Nathalie Muchamad\], Malachi Farrell, Filloque & Zammit, Éléonore Fines, Frédéric Gadmer, Valentine Gardiennet, Isabelle Grosse, Suzanne Husky, Athena Javanmardi, Lydie Jean-Dit-Pannel, Jeanpeup, Isabelle Jégo, La revue des travailleuses, Rangga Lawe, Nathalie Leroy Fiévée, Béatrice Lussol, Roxanne Maillet, collectif Mama Road, Maude Maris, Malte Martin, Ella Merlene Niyonkuru, Clémence Michon, Marion Minari, collectif Misomo \[Eva Augustine, Kassim Kún Mohamed, Noah Alifeni\], Marie-Claire Mitout, Jacques Monory, Émilie Moutsis, Francesca Napoli, Sarah Parcak, Gérard Paris-Clavel, Romain Pereira, Mathis Perron, Vincent Perrottet, Clarisse Pillard, Jonathan Potana, Louise Pressager, Varsha Rambarassah Baptiste, Achim Reichert, Jano Rhode Pineda, The Shelf Company, Jeanne Susplugas, Gauthier Tassart, Eddy Terki, Vanessa Vérillon, Josselin Vidalenc, Toan Vu-Huu, Giuliana Zefferi… Le projet est également accompagné de la Nuit Blanche Métropolitaine (samedi 6 juin), d’un programme de résidence (collectif Misomo à la supérette) et d’un programme d’EAC à l’échelle du territoire.