Malakoff(Hauts-de-Seine)

Noir de fumée - Matthia Hejnar LE RETOUR ------------- Texte de Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Production : Noir de fumée Comment peut-on traverser sa vie dans la solitude et découvrir, au seuil de la mort, une présence inattendue ? Adapté d'une nouvelle de Roberto Bolaño, Le Retour met en scène une expérience limite : celle d'un homme qui raconte ce qui lui arrive après sa mort. Depuis cet entre-deux où il demeure sans appartenir tout à fait au monde des vivants ni à celui des morts, son regard se transforme. Ce qui semblait achevé devient le lieu d'une rencontre imprévue avec une autre figure solitaire. Chez Bolaño, le fantastique ne relève jamais de l'effet spectaculaire. Il s'insinue dans le quotidien avec une évidence presque calme et ouvre un léger déplacement du réel. Quelques questions affleurent : que reste-t-il de nous lorsque le corps disparaît ? Que signifie encore rencontrer quelqu'un ? Que devient le désir lorsque le temps ordinaire cesse d'exister ? La mise en scène s'appuie sur la puissance narrative de l'écriture de Bolaño pour construire une forme épurée, portée par un seul interprète. Le récit circule entre adresse directe au public, incarnation et évocation des figures absentes, laissant le théâtre faire ce qui lui est propre : rendre présents ceux qui ne le sont plus. Au cœur du spectacle se dessine moins une histoire de fantômes qu'un mouvement vers l'autre. Dans un monde où tout semblait terminé, quelque chose recommence : une écoute, un échange, la possibilité d'un lien. Le Retour explore ainsi ce qui subsiste lorsque tout paraît perdu. Entre humour et mélancolie, entre disparition et présence, le spectacle interroge la capacité du théâtre à ouvrir un passage entre les vivants et les morts et, peut-être, entre les êtres eux-mêmes. Équipe artistique Texte : Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Interprétation : Matthias Hejnar Scénographie & Lumière : Sallahdyn Khatir Création sonore : Vanessa Court Costume : Charles Chauvet Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Nathaniel Zouiten Production : Noir de fumée Coproduction Soutien et accueil en résidence - Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts Théâtre Le Hublot, Colombes Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre 71 - Scène national de Malakoff & de l’Adami www.cienoirdefumee.com

Un après-midi convivial dédié à la danse et à la détente. Musiques variées (danses de salon et en ligne), piste de danse ouverte à tous et pause gourmande autour d'un thé ou d'un café. Pensez à apporter vos gourmandises préférées.

PILLOW LAVA PRÉSENTE : Licence : PLATESV-D-2024-000878 PANAYOTIS PASCOT Entre les deux Ça y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu… L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… Je suis pas sûr de capter le concept. Pillow Lava présente Panayotis Pascot. Photographie : Idriss 'Yagooz' Tidjani

SOLAR CRÉATION présente : VIBRATION Vendredi 06 & samedi 07 novembre 2026 :Arrivée conseillée : 19h30Début du spectacle : 20h30Fermeture des portes : 20h15À noter : l’accès PMR est exclusivement disponible en catégorie Loge. En cas de présence d’un accompagnateur, celui-ci devra également être muni d’un billet en catégorie Loge. Dimanche 08 novembre 2026 :Arrivée conseillée : 18h30Début du spectacle : 19h30Fermeture des portes : 19h15À noter : l’accès PMR est exclusivement disponible en catégorie Loge. En cas de présence d’un accompagnateur, celui-ci devra également être muni d’un billet en catégorie Loge. Laissez-vous traverser par Vibration, un spectacle immersif où les émotions prennent corps. De l’unicité à l’union, chaque émotion est accueilli, amplifié et magnifié en danse par une vingtaine d’artistes. Création musicale originale, danse et performances circassiennes se mêlent dans un décor organique pour vous offrir une expérience intense et sensorielle. Notre centre de contrôle ARSEO est prêt à vous accueillir dès maintenant ! Vibration, un spectacle où l’émotion crée la connexion.

Porphyre aura pour point de départ l’histoire de deux déserteurs réfugiés dans une mine, loin du front, tandis que la guerre continue de ravager le monde à la surface. Dans cet abri souterrain, ils… Porphyre prendra alors la forme d’une mosaïque de fragments, de récits et de présences qui se répondent à travers le temps et l’espace. En faisant dialoguer ces éclats d’humanité, la pièce explorera différentes manières de résister à la violence et de penser la paix.

Porphyre aura pour point de départ l’histoire de deux déserteurs réfugiés dans une mine, loin du front, tandis que la guerre continue de ravager le monde à la surface. Dans cet abri souterrain, ils creuseront la terre pour agir, pour ne pas sombrer dans l’attente et le vide. Leur geste, d’abord mécanique, deviendra peu à peu une quête intérieure. Porphyre prendra alors la forme d’une mosaïque de fragments, de récits et de présences qui se répondent à travers le temps et l’espace. En faisant dialoguer ces éclats d’humanité, la pièce explorera différentes manières de résister à la violence et de penser la paix.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeurs et compositrices du monde entier. L’Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l’issue d’une pré-résidence au Portugal, l’ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au cœur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d’œuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis propose un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeur.trice.s du monde entier. Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.