Lyon(Rhône)

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Lyon. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir le meilleur du rap français à la Chapelle de la Trinité, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Chapelle de la Trinité 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : le lieu est accessible en fauteuil roulant ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯 Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Lyon 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme La Boulette - Diam's Laisse Pas Traîner Ton Fils - NTM Petit Frère - Iam Solaar Pleure - MC Solaar L’enfant Seul - Oxmo Puccino Gravé Dans La Roche - SNIPER Booba - Booba Banlieusards - Kery James Du Ferme - La Fouine La Puissance - Rohff Désolé - Sexion d'Assaut Goutte d'eau - Ninho O. Macarena - Damso Au DD - PNL La Terre est Ronde - Orelsan Bande Organisée - 13 Organisé Pitbull - Booba Artistes Quatuor à cordes - Quatuor Élément Plan de la salle

Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.

Une ode à la musique française : en convoquant Saint-Saëns, Debussy et Ravel, Simone Young et Gautier Capuçon ravivent les flamboyantes couleurs de la devise de la Société nationale de musique, «Ars gallica». En fondant en 1871 la Société nationale de musique, pour promouvoir la musique instrumentale française face à la domination germanique, Saint-Saëns n’imaginait pas que ses efforts permettraient bientôt l’éclosion de talents comme Debussy et Ravel. Son Premier Concerto pour violoncelle est «très dramatique», insiste Gautier Capuçon, qui en compare le romantisme à celui de Schumann. Ce chant ininterrompu entraîne l’auditeur dans un irrésistible tourbillon. La Pavane pour une infante défunte navigue dans des eaux plus délicates. C’est, selon Ravel, «une pavane qu’aurait pu danser telle petite princesse, jadis à la cour d’Espagne». Le compositeur jugeait que cette «œuvre incomplète et sans audace» ne devait son succès qu’à ses interprètes. Mais ce sont bien la fraîcheur de ses harmonies et la délicieuse orchestration ravélienne qui en font le prix. Les flots changent de robe au fil des heures, se gonflent d’amples vagues puis retrouvent leur calme dans La Mer, avant que le jour se lève dans Daphnis et Chloé et nous emporte dans l’ivresse de sa «Danse générale». Programme Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte Camille Saint-Saëns, Concerto pour violoncelle n° 1, en la mineur, op. 33 Claude Debussy, La Mer Maurice Ravel, Daphnis et Chloé : suite n° 2 Distribution Orchestre national de Lyon Simone Young, direction Gautier Capuçon, violoncelle

MEDINE ENFANTS DU DESTIN - Tournée acoustiqueTexte Médine Musique Proof Adaptation Redzol & SheherazadeMise en scène Laetitia Botella avec la participation de Karinale Lo van ZaouicheDepuis plus de vingt ans, Médine raconte le monde à travers ses fractures. Avec Enfants du destin, il revient à l’une des séries les plus marquantes de son oeuvre : ces récits d’enfants pris dans la tourmente de l’Histoire. Nés avec son premier album en 2004, ces morceaux racontent des destins brisés par les grands mouvements du monde : colonisation, guerre, esclavage, oppression. Mais derrière les événements, il y a toujours un visage, un prénom, une enfance interrompue. David, Souhan, Kunta Kinte, Nour ou Yasser… Qu’ils soient réels ou fictifs, les Enfants du destin deviennent les porteurs d’une mémoire collective. À travers eux se dessine une fresque historique où les violences d’hier semblent dialoguer avec celles d’aujourd’hui. Dans cette nouvelle forme scénique, Médine revisite ces récits dans une configuration acoustique et intime. Pendant 1h30, porté par le piano et la guitare de Guillaume Zolnierowsky, ainsi que par la voix et le violoncelle de Shéhérazade, il déroule ces histoires comme un conteur moderne. Sur scène, Karinale Lo van Zaouiche intervient par touches, ouvrant des brèches dans le récit. Dans ces interludes dialogués, la parole circule, questionne, doute. L’Histoire cesse d’être un simple récit du passé pour devenir une interrogation sur le présent. Entre concert et théâtre, Enfants du destin invente un territoire hybride. Un lieu suspendu. Une zone tampon où l’on vient reprendre souffle, panser les mémoires et interroger la brutalité cyclique du monde.

Les SUBS clôturent leur saison avec un week-end festif et généreux, célébrant une année de création, de rencontres et d'émotions partagées. Pour refermer une saison foisonnante, les SUBS rassemblent leur public le temps d'un week-end festif et généreux. Musique live, danse, théâtre, marionnettes et fête participative : quatre jours pour célébrer ensemble la vitalité de la création contemporaine, avec des artistes aux univers aussi singuliers que généreux. Programme Mercredi 30 septembre — Ahmed Eid : Musique live Jeudi 1er & vendredi 2 octobre — Khalil Khalil / Khalil Albatran & Bilal Alkhatib : Danse — Shabaab / Samar Haddad King : Théâtre, danse & marionnettes Samedi 3 octobre — Tarab / Eric Minh Cuong Castaing : Danse & fête participative

Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Né en 1993 à Idhna, au sud d’Hébron, Khalil Albatran grandit avec un nom déjà chargé d’histoire, de deuil et d’attentes collectives. Son frère, qu’il n’a jamais connu, survit à travers des archives familiales, des récits et une voix enregistrée, retrouvée au cours de son parcours. La découverte de son propre nom gravé sur une tombe agit comme un choc fondateur, déclenchant une interrogation profonde sur l’identité et la liberté individuelle. À travers le théâtre, la musique et la danse, Khalil transforme la scène en espace de confrontation entre passé et présent. La performance tisse les voix d’hier et les gestes d’aujourd’hui pour interroger la transmission, la résistance et le droit de tracer son propre chemin.

Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne,… Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte.

Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en… Cette performance de l’artiste palestinienne Samar Haddad King explore une amitié masculine arabe dans un contexte où violence et obstacles sociaux entravent la croissance. Shabaab ( » jeunesse » en arabe) célèbre la tendresse et la force du lien entre hommes. Portée par deux interprètes et leurs marionnettes, la scène devient un espace où rêves et souvenirs d’enfance s’entrelacent.