Luynes(Indre-et-Loire)

Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet investissent les galeries du CCC OD. Lauréates du prix Mécénat Touraine Entreprises, Laura Bottereau & Marine Fiquet, forment un duo et un couple d’artistes. Leur démarche se fonde sur un solide travail de recherche, notamment sur l’histoire de l’anatomie. Elles conduisent une réflexion autour des simulacres corporels comme archives et fragments à recomposer pour façonner de nouveaux discours et fictions émancipatrices. À travers la figure des Vénus anatomiques, leur exposition développe l’idée de « corps-catastrophe », liant symboliquement phénomènes atmosphériques et turbulences physiques ou psychiques. Exposition réalisée grâce au soutien de Mécénat Touraine Entreprises.

galerie noire / nef (Marc Fornes) Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay En 2026, dans le cadre du festival AR(t\]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière et le mouvement confèrent une apparence changeante sans jamais les fixer dans un état de perception définitif. Chacun à leur manière, ces artistes proposent une manière commune d’appréhender le temps et l’espace. Ils s’emparent de ces notions complexes avec une apparente simplicité. S’ils recourent pour certains aux sciences mathématiques et à leur langage, c’est plutôt une forme d’empirisme qui préside à leur façon d’éprouver les forces invisibles qui régissent le monde et ses mécanismes. D’une œuvre à l’autre il s’agit d’expérimenter ces données immatérielles qui sont approchées d’une manière plus pragmatique que scientifique, mettant en évidence les concepts abstraits majeurs qui sculptent nos existences. Une pièce monumentale de Marc Fornes est installée dans la nef, préfigurant les trois grandes sculptures d’Alexander Calder qui y seront exposées à l’automne 2026. _Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart._

_Le Voyage du Phoenix_ est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du… Le Voyage du Phoenix est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) – Le Voyage du Phoenix fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée dans les enjeux du regard, de la mémoire et du déplacement. Pour cette nouvelle itération, à l’invitation de Jeu de Paume, la commissaire d’exposition Jeanne Mercier et l’artiste Laila Hida investissent l’espace du Château de Tours avec une proposition qui met en lumière la richesse documentaire et iconographique d’une recherche au long cours, entamée en 2016 dans les oasis du Sud du Maroc. Commissariat : Jeanne Mercier

C’est l’un des plus couru d’Indre-et-Loire et il ne connait aucune fermeture annuelle. Et pour cause : en été, le marché dominical de Langeais est encore plus apprécié qu’au long de l’année puisque, au-delà des habitués, les visiteurs adorent y découvrir les produits frais proposés par les dizaines de commerçants qui installent leurs stands tous les dimanches matins, sous la halle Alingavia, sur les espaces alentours et sur la place de l’Europe. à cette occasion, la rue Gambetta devient piétonne de 9h à 13h.

L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le… L'exposition vient en complémentarité d'un colloque "Thérèse et Jacques Siegfried : les collections du château de Langeais" du 29 et 30 septembre 2026, portant sur la figure de collectionneur. Le couple Siegfried est à l'initiative de la collection encore aujourd'hui présentée au château. L'exposition photographique met en lumière la première collection de Jacques Siegfried : des photographies collectées lors de ses voyages. Elle est présentée dans deux salles du château, divisée en trois parties thématiques : Architecture du sacré ; Figures du lointain ; Instantanés du Japon. Voyageur, collectionneur, homme de son siècle, Jacques Siegfried réunit au cours de ses deux tours du monde (1867-1868 et 1881-1882) des souvenirs de monuments, paysages, scènes de rue, portraits et vues urbaines. Classés dans sept albums conservés au sein de la bibliothèque de l'Institut, ces photographies sont le témoignage d’un monde en pleine mutation. L’exposition invite ainsi à regarder les photographies comme des fragments: fragments de voyages, de récits, de rencontres, de monuments et de sociétés. À travers elles, se dessine l’intimité d’un homme érudit et curieux du monde, qui perçoit dans la photographie en plein essor, un moyen de conserver ses souvenirs.

Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous accueille les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours! Nous sommes heureux de vous présenter la troisième édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vendredi 30 octobre 2026 de 12h30 à 22h00 Samedi 31 octobre 2026 de 10h30 à 22h00 Dimanche 1 novembre 2026 de 10h30 à 20h00

Du 30 octobre au 1 novembre 2026. Entrée 1 jour. Nous sommes heureux de vous présenter la seconde édition de l'International Tours Tattoo Show 2026!! On vous donne rendez-vous les 30, 31 octobre et 1er novembre 2026 au Parc des expositions - Tours pour vous faire découvrir l’art du tatouage. Vous retrouverez plus de 250 tatoueurs et une vingtaine de marchands/créateurs, des prestations musicales. Des food-trucks seront également sur place pour satisfaire vos estomacs! Il est possible de prendre rendez-vous en avance avec les tatoueurs présents à la convention (en ligne sur notre site https://tourstattooshow.com/ et instagram @tourstattooshow ). Attention : il faudra contacter directement votre tatoueur, nous ne gérons pas la prise de rendez-vous. Vous pouvez aussi vous rendre sur place et vous laisser séduire par des flashs sur le moment! L'entrée est payante et vous laisse libre accès à toute la convention, y compris les concerts! En vous souhaitant un excellent séjour parmi nous! Arts Corporels

Soirée conviviale de partage des musiques et danses trad/folk Les SESSIONS TRAD/FOLK à danser, c’est un rendez-vous mensuel pour partager musiques, chants et danses traditionnelles dans une ambiance chaleureuse et inclusive. Chaque session commence par un P’tit Atelier thématique d’1h pour découvrir ou approfondir une danse et sa musique, s’ensuit la Session libre où les musiciens·ses et danseur·se·s se retrouvent jusqu’au bout de la nuit. Partitions  Ouvert à tou·te·s, curieux, passionné.es, débutant·e·s comme confirmé·e·s, dans une démarche d’écoute et de convivialité.