Cette exposition propose un dialogue entre deux univers artistiques : celui d’Eloa, autour de l’aquarelle et de l’encre de Chine, et celui de Marie-Émeric Gance, artiste plasticienne travaillant les techniques mixtes.
Les œuvres présentées se répondent par leurs contrastes autant que par leurs résonances et les formes semblent garder la mémoire du geste et de l’émotion.
D’un côté, la fluidité de l’eau, la finesse de l’encre et l’évocation du paysage, de l’autre, une approche plus organique, sensible et introspective.
Entre paysages, matières, formes sensibles et traces intérieures, les deux artistes invitent le public à découvrir des œuvres où se croisent regard, émotion et expression plastique.
Installée en Normandie, ELOA est une aquarelliste et travaille aussi à l’
encre de Chine.
Formée à la calligraphie chinoise par SHI BO et à la peinture chinoise par GU Gongdu et imprégnée de philosophie taoïste, sa pratique est ancrée dans une tradition millénaire où le mouvement de la main reflète l’élan de l’esprit et la spontanéité.
A l’occasion d’un premier séjour en Afrique, elle a cessé son activité de psychiatre pour pour se consacrer à la peinture et à l’écriture, activités qu’elle a poursuivies en Ouganda et au Nigeria.
De ces années africaines, sont nées plusieurs expositions dont « Paris-Niamey-Pékin, aller-retours » présentée au Niger et en Normandie en 2014 et 2015 ainsi que des expériences variées autour d’ateliers artistiques pour enfants ou comme accessoiriste d’une compagnie de théâtre à Kampala, Ouganda.
Dans la tradition des peintres chinois, elle a choisi un surnom : « écume soyeuse », ou « fleur de vague aux mille reflets » qui est calligraphié sur chaque œuvre à côté d’un tampon rouge, signe représentant la transformation permanente du monde et la légère nostalgie qui s’y rattache.
Marie-Émeric Gance est artiste plasticienne, diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres. Son travail explore la mémoire des matières, les traces du corps et les formes organiques à travers une pratique mêlant collage, dessin, peinture, encre, textile et matériaux sensibles.
À partir de gestes de superposition, d’altération et de réparation, elle compose des œuvres où la surface devient peau, empreinte et lieu de tension.
Son univers interroge les liens entre intime et matière, fragilité et persistance, dans une approche à la fois plastique, poétique et contemporaine.
Sa démarche s’inscrit dans une recherche d’art contemporain attentive aux traces, aux matériaux et aux formes sensibles du vivant. Parallèlement à sa pratique artistique, elle enseigne les arts et développe des projets pédagogiques autour de l’image, du graphisme et de l’expression plastique.
