Lozanne(Rhône)

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2026-2027 reprennent à partir du 14 septembre à l'Espace des Haies (ancienne caserne), 100 chemin des Haies. Voir infos sur le site Web de l'association Taiji des Pierres Dorées : https://www.taijidespierresdorees.fr/ Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com A.

Quand l'art redessine la ville. Lyon est aujourd’hui reconnue au plan international comme symbole du muralisme. Depuis 1986, le collectif Cité Création a réalisé plus de 100 murs peints dans la ville, donnant à voir un regard original sur Lyon. Cet art de rue, au départ en rupture avec les organismes officiels, est désormais reconnu, plus conventionnel et devient un emblème du renouveau artistique lyonnais. Lyon continue d’être un vivier d’artistes qui utilisent la rue comme une galerie à ciel ouvert. De nombreuses initiatives se créent et des associations portent différents projets afin de montrer au public la vitalité et la diversité de ces créations de Street art. Par définition éphémère, le street art, tout en papiers collés, fresques bombées ou peintes, pochoirs, mosaïques, vinyles, mousse végétale… montre l’extraordinaire inventivité de ces artistes qui ont notamment désigné le quartier de la Croix-Rousse comme mère patrie de leur création. Cette visite, ponctuée d'humour, de fantaisie et de poésie, se veut donc pédagogique et évolutive. Laissez-vous surprendre par ce nouveau visage de Lyon ! Attention, la descente des pentes de la Croix-Rousse comporte de nombreux escaliers.

Cherchons l’hérétique ! C’est sur ces mots que vous débuterez votre quête périlleuse, guidés par Nicolas Le Breton alias Esquirol l’occultiste, avec qui vous débusquerez les moins fréquentables des Lyonnais de l’Histoire. Depuis le plateau de la Croix-Rousse, vous descendrez les pentes pour rejoindre le centre-ville, à travers des ruelles et escaliers méconnus, et vous arrêterez devant des panoramas originaux. De l’ultime procès en sorcellerie français qui vit brûler vingt victimes, jusqu’aux hosties sanglantes de l’abbé Boullan, c’est toute une infra-sociologie qui se révèle, un miroir en négatif de notre Occident rationnel. Car la sorcellerie est l’expression de la révolte sociale, mais aussi le véhicule de la toute-puissance de l’inconscient. Combien furent-ils, à rechercher l’inspiration divine ou démoniaque dans les horreurs et le stupre ? Combien de fêlés illuminèrent-ils la nuit des caves lyonnaises, le secret des appartements, en recherche de spiritualité, de liberté ou de pouvoir ? Vêtu de pied en cap en costume et chapeau melon, parfois précédé des envolées de sa canne, Jules Esquirol est un écrivain lyonnais, mais surtout un bon et honnête bourgeois. Pourtant, au moment où commence la visite, en ce beau mois de… 1903 il a tout juste publié son roman majeur "Cherchons l'hérétique !"… Hélas, les stocks ont été détruits par l'imprimeur, sur demande de la famille d'Esquirol scandalisée. C'est un Esquirol pas découragé pour un sou que rencontrent les visiteurs, mais bien avide de partager ce qu'il a appris des occultistes et des sorciers de sa ville. Explorez une histoire authentique et secrète, comme un revers de Lyon, un Lyon des ombres.

De ruelles en escaliers, pénétrez dans le monde de la soie et des techniques traditionnelles des canuts... Promenez-vous et partez à la découverte du quotidien des canuts de Lyon. Du boulevard de la Croix-Rousse, empruntez les ruelles étroites, chargées de souvenirs, qui permettent de descendre la colline, empruntées jadis par les canuts, tisseurs de soie, au 19ème siècle. En bas des pentes, l'Atelier de Soierie vous accueille pour vous présenter un savoir-faire typiquement lyonnais : l'impression au cadre et le peint main sur panne de velours soie. C'est la dernière étape de la création du fameux carré de soie, celle de sa mise en couleurs et en décoration. A l'issue de la présentation, si vous le souhaitez, faites un tour de la boutique d'articles de soie (foulards, écharpes, cravates) pour conserver le souvenir de l'héritage artisanal lyonnais. Une visite incontournable pour qui souhaite connaître les traditions lyonnaises. Durée de la visite : 2h. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Au cœur du quartier des tisseurs, la Maison des Canuts permet de découvrir cinq siècles de soierie lyonnaise ! La Croix-Rousse, quartier historique de Lyon connu pour sa forte activité de soierie, délivre ses secrets. Au cours de la balade, une visite de la Maison des Canuts, ancien atelier de tisseur de soie, permet de découvrir cinq siècles de soierie lyonnaise : dans l’atelier vous pourrez comprendre l’invention de Jacquard en découvrant le métier à la tire précurseur du fameux métier Jacquard sur lequel vous suivrez une démonstration de tissage. Tout est là : vous allez comprendre le travail de ces artisans, de la culture du ver à soie à la réalisation des splendides brochés et velours de Gênes. De l'apport social et économique considérable des canuts à l'industrie textile en Rhône-Alpes aujourd'hui. Puis, sur les pas des Canuts du 19ème, suivez le guide à travers les pentes de la Croix-Rousse jusqu'à la Place des Terreaux. Ces ruelles et escaliers conservent l'histoire pleine de rebondissements de l'industrie de la soie au 19ème siècle, de la révolution et de l'industrialisation qui a suivi. Merci de vous présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Le Complexe café-théâtre a minutieusement sélectionné pour vous une équipe d’artistes qui maîtrisent l’art du stand-up comme personne ! Que vous aimiez l’humour décalé, l’observation sarcastique de la vie quotidienne, ou les réflexions profondes habilement déguisées en punchlines, il y en aura pour tous les goûts et nous vous garantissons une soirée explosive où le rire est roi !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Une expérience hors du commun où les œuvres se dévoilent par leurs odeurs, offrant une nouvelle façon d'aborder l'art. Cette balade olfactive est à destination des déficients visuels. Née de la collaboration entre le Musée des Beaux-Arts et la maison de création Givaudan, leader mondial de la conception de parfums, d’arômes et d’actifs cosmétiques, cette balade olfactive est un véritable voyage, permettant de découvrir les collections du musée autrement, à travers l'odorat. Dans ce parcours guidé par une médiatrice du musée, les œuvres, leur composition et leur utilité sont longuement décrites, avant que l'odeur imaginée par les parfumeurs soit dévoilée et analysée. Une odeur qui traduit une couleur, une sensibilité ou une émotion, comme avec ce grand vase funéraire grec du 5e siècle avant J-C, dont l'odeur associée n'est pas celle que contenaient les vases à l'époque mais l'expression de l'envol de l'âme. A l'inverse, d'autres parfums nous plongent directement dans l'univers de l'œuvre, reproduisant Les parfums nous plongent directement dans l'univers des œuvres et celles-ci prennent alors une autre dimension. Un vase, un drageoir ou encore une peinture se dévoilent avec un supplément de poésie. Prolongez la visite en explorant l'espace ludique La Cabane, créé avec les élèves de l'école de parfumerie Givaudan. Cet espace propose une découverte multisensorielle du bois et de la forêt. On peut ainsi toucher, sentir et voir six essences de bois, comme le poirier, le chêne ou le cèdre. La Cabane est à découvrir jusqu'en mai 2026. Pour un parcours en autonomie dans les collections du musée, vous pouvez également vous procurer un sac sensoriel sur demande à l'accueil. Il contient des énigmes, des extraits sonores, des jeux et un accord olfactif.