Louvigny(Calvados)

Sur une invitation du Frac Normandie, Adrien Lefebvre déploie TELLURIS, une installation sonore qui redéfinit notre perception du paysage. Suspendu dans l’espace d’exposition, cette architecture composée de plusieurs dizaines de bambous massifs et de cordages de chanvre brut opère une véritable coupe stratigraphique de la terre. Loin d’une vision bucolique de la nature, l’artiste s’immerge dans « l’Infra-Terre ». Il prélève, sur son propre terrain, des matières sonores invisibles qu’il interprète et amplifie. En déambulant autour de cette masse vibrante, le spectateur est invité à une écoute physique : il peut s’immerger dans la puissance des infrasons, se concentrer sur la délicatesse de micro-sons localisés ou, au contraire, recomposer mentalement un paysage global. Entre labeur paysan et esthétique de la tension, TELLURIS transforme le végétal en une matière minérale et sonore, rendant tangible la profondeur organique du temps présent. Adrien Lefebvre interroge la perception des espaces à travers le prisme du son. Timbre, spectre et intensité deviennent des matières de création à part entière, jouant sur les échelles et redéfinissant la place du spectateur au sein de l’œuvre. Parallèlement, l’artiste glane des matières sonores au fil de ses pérégrinations. Qu’ils soient prélevés en milieu urbain ou rural, ces échantillons alimentent une sonothèque qui irrigue ensuite ses installations et performances live.

Qui suis-je ? Est-ce que je peux jouer à être qui je veux ? Peut-on dire : « je suis un Indien d’Amérique »même si on est né en 2002 à Fresney-le-Puceux ? C’est génial de faire du théâtre : on peut jouer à être tout un tas de gens, à se mettre dans la peau d’un autre, à imaginer qu’on est ailleurs, à se projeter en un autre temps. Mettons qu’on est normand. On peut faire un effort d’imagination et se téléporter en Sicile au XIème siècle, où des rois normands se sont installés et ont fait société avec des Arabes, des Juifs, des Byzantins, des gens apparemment différents, qui ont appris les uns des autres et ont mélangé leurs cultures. Et qui auraient pu être découverts par un Indien d’Amérique, soyons fous. Nous donnerons à voir cette expérience éphémère de multiculturalisme, et nous réfléchirons au fait que derrière la peau, il y a l’humain. Nous en profiterons pour nous moquer de nous-même, par exemple en nous enjaillant à proférer des « Heulà » et des « Peut-être bien que oui, peut-être bien que non », ou en nous appelant des noms de ces Normands de Sicile, Roger et Robert, ou encore Mahaut de Pouille et Guillaume Bras-de-fer. Et nous nous moquerons aussi des fanatismes, des communautarismes, des intégrismes, de tout ce qui nous empêche de vivre, collectivement, en paix et avec joie. Cette année, nous voulons proposer un stage délocalisé. Nous commencerons à Logre mais nous jouerons dans un cadre naturel maritime. Le lieu n’est pas encore trouvé mais une fois nos costumes et nos accessoires affûtés, nous irons déclamer nos scènes et nos poèmes à la face des goélands et autres berniques. De 15 ans à 99 ans et demi Réunion de présentation du stage samedi 13 juin à 17h. Alice Barbier • Textes Valéry Dekowski • Directeur artistique Pierre Millet, Yohann Allex, Cléa Michelini, May-Lisa Lebert, Plume Hecquard • Encadrants pour le théâtre, la musique (2 jours) et les arts plastiques (2 jours) Julie Duclut • Costumes

Sculpteur et musicien, figure incontournable de la scène artistique française et internationale, Céleste Boursier-Mougenot construit depuis plus de trente ans une œuvre riche où se rencontrent musique, mouvement et éléments. Il distille les sons, extrait le potentiel sonore d’objets non conçus pour en produire, créé des situations qui sont des pièges pour l’écoute et la rêverie, des dispositifs où s’entrecroisent minimalisme et sophistication. À l’invitation du Frac Normandie et du festival Normandie Impressionniste, l’artiste propose un projet généreux en écho à l’architecture de l’ancien couvent du 17e siècle qui abrite le Frac. Il invite à une réflexion sur l’espace du jardin, la perception du paysage et le jeu. Dans la cour du cloître, est érigée – non sans rappeler les kiosques à musique d’antan – la sculpture sonore envolée, ronde de huit balançoires surmontées d’autant de cloches anciennes d’église dont le balancement cadencé par le visiteur en fait résonner les sons. La balançoire est un jeu ou un rituel qui traverse les siècles, de l’Égypte antique aux jardins français du 17e siècle. Symbole du renouveau printanier, elle est aussi envisagée comme un élément marquant le passage de l’enfance à l’âge adulte. "envolée" est arrimée à l’œuvre "plage", vaste étendue de verre de 900m2. Tel un lac de cristal aux effets d’ondulations et de transparence, tout un chacun est invité à s’y projeter et se balader. Les cloches deviennent ici un objet sonore jubilatoire redéployant leur timbre poignant au cœur de ce jardin aride et scintillant pour former une partition de plein air. Si le paysage extérieur peut être contemplé à même la cour, l’expérience perdure à l’intérieur du bâtiment avec l’œuvre "cameraobscura" : sur le principe du dispositif optique de la chambre noire ici augmentée à l’échelle de la salle d’exposition, l’artiste procède en direct au renversement littéral de l’horizon sous le regard du visiteur. Ce dernier, peut se (re)poser un moment sur des balancelles suspendues à la charpente et découvrir comment le son des cloches en révèle aussi l’image. Transporté, il se retrouve le ciel sous les pieds, contemplant à l’envers cette fresque du paysage inversé. Revisitant à sa manière le sujet de la lumière et de sa vibration, chère aux impressionnistes, Céleste Boursier-Mougenot propose une expérience à la fois très contemporaine et intemporelle.

À l’occasion du centenaire de la naissance d’Elizabeth II, la ville de Caen consacre une exposition à la souveraine. Entre personnage historique, femme de son temps et icône mondiale, l’exposition explore son destin exceptionnel tout en révélant les liens qui unissent depuis près de mille ans la Normandie et la Couronne britannique. Un retour dans le temps, en photographies, à découvrir dès le 20 juin à l’Hôtel de Ville de Caen. Bon à savoir : L'exposition est gratuite pour les Caennais et les moins de 18 ans et les personnes bénéficiant de la gratuité sur justificatif (voir les conditions) Merci de laisser à l'entrée de l'exposition nourriture, boissons, parapluies, objets tranchants ou contondants, poussettes, valises et sacs volumineux, animaux, flash des appareils photos. Des casiers sont à votre disposition si besoin. Informations pratiques Horaires Du 20 juin au 0 juin : Lundi au jeudi : 9h-18h Vendredi : 9h-17h Les week-ends: 9h0-1h / 14h-18h Du 1er juillet au 1 août : Lundi au vendredi : 9h-19h Les week-ends et jours fériés : 9h0-19h Du 1er septembre au 0 septembre : Lundi au jeudi : 9h-18h Vendredi : 9h-17h Les week-ends : 9h0-1h / 14h-18h

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas un espace sauvage : il était conçu et orchestré, tout en restant soumis à l’imprévisibilité — la lumière, le vent, les saisons, le temps. Installées dans l’église Saint-Nicolas, ces œuvres invitent les visiteurs à ralentir, à observer ce qui pousse au-delà du contrôle humain immédiat. Le travail reflète une époque marquée par la maîtrise du vivant : sols artificiels, plantes standardisées, paysages contrôlés et optimisés, souvent privés de leur capacité de surprise. Face à cette volonté de contrôle excessif, l’artiste propose une autre voie — celle du dialogue, du lâcher-prise partiel et de la confiance dans les processus naturels : Contraintes par des structures conçues par l’artiste, les racines génèrent des formes qui évoquent autant le textile et l’architecture que le dessin.

Une découverte d’un des quartiers les plus importants de l’antique cité d’Aregenua, celui du Forum. Une découverte d’un des quartiers les plus importants de l’antique cité d’Aregenua, celui du Forum. Véritable cœur battant de la ville, ce quartier a révélé de nombreux vestiges archéologiques qui seront présentés lors de cette visite. Entre vestiges visibles aujourd’hui et traces invisibles, cette visite raconte l’histoire de ce « centre-ville » antique À 14h30 et 16h30, à partir de 8 ans (adulte accompagnateur obligatoire), 2€ en supplément de l'entrée du musée, réservation obligatoire sur [ce lien](https://my.weezevent.com/visite-commentee-du-forum-2026)

Une découverte d’un des quartiers les plus importants de l’antique cité d’Aregenua, celui du Forum. Véritable cœur battant de la ville, ce quartier a révélé de nombreux vestiges archéologiques qui seront présentés lors de cette visite. Entre vestiges visibles aujourd’hui et traces invisibles, cette visite raconte l’histoire de ce « centre-ville » antique infos pratiques: À 14h30 et 16h30, à partir de 8 ans (adulte accompagnateur obligatoire), 2€ en supplément de l'entrée du musée, réservation obligatoire

Les stages pendant les vacances pour les 6/12 ans, sont l'occasion de s'initier à un sport physique, complet et ludique. Ils vont apprendre le B.A.B.A de l'escalade de Bloc. Les thèmes abordés seront la sécurité, la chute, les premières techniques comme le placement de pieds, les transfert de poids, la coordination,... C'est aussi une belle opportunité pour rencontrer des copains du même âge, en partageant une activité sportive et amusante. Format du stage: - un cours encadré par nos profs de 11h à 12h - un accès libre sur le reste de la journée (sous la responsabilité des parents)