Louplande(Sarthe)

Se fondre dans le décor, c’est le projet de la série Invisible Jumpers pour laquelle Joseph Ford fait tricoter des pulls sur mesure à la main. Il explore la tension entre l’individualité et la conformité, la consommation de masse et la création artisanale. « Sur les réseaux sociaux, nous voulons affirmer nos différences. En revanche nous subissons tous les mêmes influences et l’homogénéité culturelle se répand de plus en plus vite. Nous nous fondons dans la masse ».

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

Des médiateurs vous accueillent dans l'exposition Peindre la lumière, le vitrail en Sarthe, 19e-21e siècles pour répondre à vos questions. Des médiateurs vous accueillent dans l'exposition _Peindre la lumière, le vitrail en Sarthe, 19e-21e siècles_ pour répondre à vos questions.

Venez discuter avec Virginie Leliepvre, conservatrice restauratrice de vitraux et maître verrier et découvrir son savoir-faire spécifique : couper le verre, peindre sur verre, monter en plomb, etc.… Venez discuter avec Virginie Leliepvre, conservatrice restauratrice de vitraux et maître verrier et découvrir son savoir-faire spécifique : couper le verre, peindre sur verre, monter en plomb, souder, etc.