L'Orée-d'Écouves(Orne)

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Vingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de : Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80, Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand, Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles, Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale. ♥ Si vous aimez : Miossec, Bertrand Belin, Alain Bashung ♥

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : DOMINIQUE A 1E PARTIE Dominique A ( 1e partie)Chanson rock indé / Poésie organique / Trajectoire introspectiveVingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de :Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80,Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand,Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles,Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale.

La paléographie est la science auxiliaire de l’histoire qui étudie les écritures anciennes. Les cours, portant sur des textes du XI Ie au XVII Ie siècle, vous proposent d’apprendre à déchiffrer ces écritures et de comprendre les systèmes d’abréviations, pour pouvoir ensuite mener vos recherches de façon autonome. Les cours sont proposés aux débutants à raison d’une séance tous les 15 jours (du 14 octobre 2026 au 7 avril 2027). Nombre de places limité (20 personnes) nscription préalable obligatoire au 02 33 81 23 00

Comment reconstituer l’histoire d’un bien immobilier et de ses abords ? Des conseils méthodologiques et des exemples concrets vous permettront d’être plus efficace dans vos recherches pour retracer la généalogie des propriétaires au moyen des archives du cadastre, de l’enregistrement, des hypothèques. L’atelier comporte une première séance commune obligatoire, consacrée à la présentation des sources et une ou plusieurs séances pratiques en salle de lecture consacrée à la mise en œuvre de la recherche à partir du cas soumis par chaque participant, invité dès la première séance à fournir les références utiles (commune, numéro de parcelle du bien). L’inscription aux séances pratiques sera effectuée à la fin de l’atelier commun. Nombre de places limité (20 personnes) Inscription préalable obligatoire au 02 33 67 38 61

TypheeTyphéeRap marseillais / Nouvelle scène / Mélodies solairesRévélé au grand public par sa victoire lors de la 5? saison de Nouvelle École, Typhée débarque sur notre scène pour présenter sa mixtape « T.Y » et nous faire découvrir le nouveau visage du rap marseillais. Une soirée sous le signe de l’authenticité, des mélodies solaires teintées de mélancolie et d’une énergie qui ne s’embarrasse pas des codes. Enfant de Beausoleil, quartier du nord de Marseille, autodidacte et travailleur acharné, le rappeur livre une musique nourrie de la vie au quartier, de doutes et de relations amoureuses. Fidèle à sa formule magique – un mix de sincérité brute, de punchlines bien senties et de mélodies imparables -, il prouve qu’on peut s’imposer sur la scène marseillaise sans jamais s’inventer un personnage. À quoi s’attendre en live ? Après s’être obligé en 2025 à sortir un morceau toutes les deux semaines pendant dix mois, Typhée a forgé sur le terrain un sens du live et une discipline de fer. Autant dire que sur scène, la puissance de tir est maximale dès les premières secondes. Fini les type beats Jul : son Marseille à lui est solaire, mélancolique et mélodique, aux côtés de la nouvelle scène émergente (Eniah, L’As, Mehdi Miklo, Garrinsha, Khara) et de beatmakers de renom comme Rosalie du 38 ou P2winder. Sa setlist naviguera entre titres de la mixtape et collaborations :Les cinq titres de « T.Y », qui confirment sa progression artistique aux côtés de DeSouza,Des textes sans filtre sur le quotidien au quartier, tantôt crus tantôt touchants, portés par des mélodies tantôt solaires, tantôt mélancoliques,Un aperçu du projet plus complet attendu pour fin 2026. Le mot de la salle : Voir Typhée sur scène, c’est l’assurance de prendre le rap marseillais en pleine mutation, dans sa version la plus sincère et la plus solaire. Couronné par Nouvelle École et armé d’un sens aigu de la mise en scène, ce garçon a tout d’un futur grand. Vous pourrez dire que vous l’avez vu avant les autres. Sortez les baskets, Marseille débarque en Normandie.

Avec notre relieur professionnel, initiez-vous à la technique de la reliure et repartez avec votre petit livret relié Nombre de places limité (6 binômes parent-enfant). Inscription préalable obligatoire au 02 33 81 23 00