Loos-en-Gohelle(Pas-de-Calais)

Il s'agit d'une scène pluridisciplinaire offrant des spectacles dans de nombreux domaines : arts de la rue, cirque, danse, théâtre... écritures théâtrales, jeune public, lecture, multimédia. Plus qu'un lieu de programmation, la Fabrique est un laboratoire créatif et expérimental où les artistes travaillent en résidence. Des stages, des ateliers créatifs et des rendez-vous avec le public sont régulièrement organisés. Toute l'année une programmation riche et variée avec de nombreux temps forts : le festival jeune public "Qu'est-ce qu'on fabrique en famille" en février, le festival de danse "La Beauté du Geste" en mars, le festival des arts de la rue et de l’espace public en mai… Ou encore le festival de la Sainte Barbe en décembre.

Convaincu qu’une politique culturelle n’a de sens pour sa population et son territoire qu’avec une présence renforcée des artistes, le lieu s’est associé à trois compagnies régionales et ce, de façon pluri-annuelle. L’objectif général visant à décliner notre projet culturel avec la population et ses partenaires institutionnels et associatifs. Ce projet culturel s’appuie sur une rigueur artistique afin de démocratiser la culture, en réunissant les conditions permettant aux publics de se former, d’avoir une éducation artistique, et favoriser le développement des pratiques amateurs. Partant, la ville de Grenay veut ancrer sa politique culturelle sur le territoire en renforçant son aide à la création et la diffusion.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

La mine autour du Louvre-Lens - du mercredi au dimanche de 14h à 14h45 au départ du Hall du Louvre-Lens Cette visite guidée vous plonge dans l’histoire du Bassin minier, inscrit au Patrimoine mondial de l’UNESCO : d’hier à demain, découvrez une cité minière et comprenez comment ce territoire a réécrit son histoire avec l’arrivée du Louvre à Lens. L'Art déco à Lens. Du mercredi au dimanche de 15h30 à 16h15 au départ de l'office de tourisme Devant les façades Art déco du centre-ville de Lens, au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial, cette visite mêlant histoire et architecture raconte une renaissance, celle d’une ville détruite à 99% après la Première Guerre mondiale, et s’achève à la gare de Lens.

L’extravagance, que ce soit dans l’art ou la société, représente une rupture avec les normes établies, marquée par la recherche d’originalité, de provocation et d’expression personnelle horsnorme, hors-sol , hors-cadre, spectaculaire et joyeuse. Voilà l’ADN de cette exposition. Attendez-vous à des oeuvres inattendues et dérangeantes, qui bousculent les conventions esthétiques et interrogent le spectateur. Il s’agit ici de manifester une tension entre affirmation de soi et regard social, qui interroge notre perception du « trop », du « décalé », et ouvre un espace de réflexion sur la liberté, l’identité et l’évolution des codes culturels.

Le Trail des Foulées des Écoles est un événement sportif organisé par l'association éponyme, qui se déroule à Loos en Gohelle. Il propose deux parcours de trail : un court de 11 km et un long de 19 km, ainsi que trois foulées non chronométrées de 500 m, 1 km et 2 km. Cet événement vise à promouvoir la convivialité et le sport tout en soutenant des actions caritatives.

Julie Botet est née avec une malformation très rare de la langue. À 4 ans, elle est opérée d’une glossectomie, opération lourde qui bouleverse son rapport au langage et à elle-même. Lymph Blood Story 9424 se développe à la manière d’un “freak show autofictionnel” où Julie revisite cette expérience longtemps enfouie. En solo, elle se mêle à de nombreuses matières : imageries médicales, documentations, textes, pour une plongée dansante dans l’anomalie, entre malaise et fascination. Dans ce voyage à bord de sa langue rugueuse, l'exhibitionnisme devient libérateur et illumine tous ces corps qu'on a voulu cacher.

BFF ça veut dire Bal Folk Forever. BFF s’adresse à tous les publics. BFF est premier degré et participatif, il ne s’agit pas de venir analyser les danses folkloriques, mais de s’en inspirer pour proposer des danses à apprendre sur le temps de la représentation par toustes. BFF est le premier spectacle participatif du répertoire de La Ponctuelle. Il s’inscrit dans une démarche plus globale de la compagnie, visant à multiplier les formes pour pouvoir s’adresser au plus grand nombre, pour être force de proposition et d’angles de rencontres. Comme un air d’utopie. Le Bal Folk Forever est un espace-temps qui pioche dans l’utopie quelques manières de faire qu’il nous semble joyeux de partager : apprendre un langage commun, faire des rencontres fortuites et tout ça de manière complètement gratuite.