Longuesse(Val-d'Oise)

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN Manifeste Quartet Virtuose du piano, également compositeur TIGRAN HAMASYAN fut accueilli par le festival en qualité de jeune prodige, il y a une vingtaine d’années. Bardé de prix, célèbre aujourd’hui dans le monde entier et treize albums plus tard, TIGRAN HAMASYAN veut d’emblée rendre compte du programme musical qui a présidé à la réalisation de ce dernier opus intitulé à juste titre, Manifeste ; l’engagement total avec ses compagnons de route, dont YESSAI & MARC KARAPETIAN (certains d’entre vous ont pu apprécier la prestation de la fratrie à L’Antarès, en 2023), de visiter l’âme flamboyante arménienne forgée dans les différentes cultures qui ont nourri leurs parcours pour en faire surgir toute la poésie secrète. Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN, piano, claviers, YESSAI KARAPETIAN, claviers, MARC KARAPETIAN, basse, ARMAN MNATSAKANYAN, batterie Ce concert sera précédé d’une 1re partie.

LE FORUM ET LE FESTIVAL AU FIL DE L OISE PRESENTEN : TIGRAN HAMASYAN Véritable virtuose du piano au groove puissant, Hamasyan fusionne avec aisance une improvisation jazz intense et le rock progressif avec la riche musique folklorique de son Arménie natale. Né en 1987 à Gyumri, il commence son parcours musical dès l’enfance, dans son foyer, où il est exposé à une grande diversité d’influences. Il commence le piano à l’âge de trois ans, se produit dans des festivals et concours dès onze ans, et remporte le concours de piano du Montreux Jazz Festival en 2003. Il sort son premier album, World Passion, en 2004, à seulement dix-sept ans. L’année suivante, il gagne le prestigieux Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. Parmi ses autres albums figurent New Era, Red Hail, A Fable — pour lequel il reçoit une Victoires de la Musique —, Shadow Theater et Luys i Luso, enregistré avec le Chœur de chambre d’État d’Erevan, centré sur la musique sacrée arménienne allant du Ve au XXe siècle. Son premier album chez Nonesuch, Mockroot (2015), remporte un Echo Jazz Award du meilleur instrumentiste international (piano). Suivent An Ancient Observer (2017), l’EP For Gyumri (2018), Revisiting the Film (2021) et StandArt (2022). En 2021, il reçoit également le Deutscher Jazzpreis dans la catégorie internationale piano/claviers. Il a publié des albums chez Plus Loins, Universal France, Nonesuch et ECM. Son nouvel album conceptuel The Bird of a Thousand Voices sort en août 2024 chez naïve, marquant sa première collaboration avec le label. Tigran y compose, orchestre et arrange un projet très attendu, mêlant ses racines folkloriques à des influences rock. Le premier single, « The Kingdom », existe aussi sous forme d’expérience interactive via un jeu en ligne. Ce double album s’inspire d’un conte arménien ancien dans lequel un héros part dans des mondes invisibles pour retrouver un oiseau mythique aux mille chants, capable de réveiller les peuples et de ramener l’harmonie dans le monde. La version scénique, une œuvre de théâtre musical transmédia mêlant installation lumineuse immersive, théâtre d’ombres, voix numériques programmées et musique live, a été créée au Holland Festival en juin 2024.

Mooncrown Sound System et La Ruche organisent la cinquième édition du Cergy Dub Club le vendredi 20 novembre 2026 à La Lanterne Pour cette 5ème édition, Mooncrown crew et La Ruche reçoivent Dawa Hifi et iZo Flight à La Lanterne à Cergy Cergy Dub Club, ce sont des soirées co organisés par La Ruche et Mooncrown crew à La Lanterne, le tout sonorisé par le Mooncrown Sound System 4 bass ! So, put on your skanking shoes!!\ Chaque soirée est une expérience musicale différente, dub, reggae, dancehall ou bien encore drum&bass, il y en a pour tous les goûts.   \-- Lineup -- MOONCROWN SOUND SYSTEM DAWA HIFI (Live Dub Mix) IZO FLIGHT (Drum and Bass)   // BILLETTERIE Prévente à partir de 8€ Sur place à partir de 10€   \enfile tes chaussures de danse

Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. C’est une étrange gouvernante qui accueille les convives mais rien ne se passe comme prévu : alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors un conte énigmatique : “La légende de Paul, le prince solitaire”... Les péripéties s’enchaînent alors jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation. Auteur, Mise en scène et interprètation : Thibaut Boidin

Respirez, ressentez, rêvez : Arôme Arôme vous entraîne dans une aventure sensorielle hors du commun Une jolie table et quelques verres, c’est parti pour une dégustation pas comme les autres ! Au fait, déguster c’est quoi ? C’est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier Dans un écrin intimiste, comme un cabaret-laboratoire, Arôme Arôme invite petits et grands à explorer les liens entre saveurs, mouvements et imaginaires, à observer de plus près, comme avec une loupe ou un microscope. Ici, les papilles gustatives éveillent les gestes et nourrissent la danse, le mouvement est au plus de proche de ce qui se passe dans la bouche. Découvrez le fonctionnement du goût et des 5 sens dans l'alimentation. Que signifie le mot « goût » ? Qu'est-ce qu'un arôme ? Peut-on expliquer nos goûts et nos dégoûts ? Un ors un apéro-échange avec Marine Pouyfaucon, pédagogue du goût aura lieu avant le spectacle. Bar d’entracte, gratuit

Surtitres en français, surtitres en français adaptés pour sourds ou malentendants, surtitres en LSF sur lunettes connectées et audiodescription sur casque audio Florence, 1537. Le patricien Lorenzo de Médicis veut mettre fin au règne despotique du duc Alexandre. Il s’immisce dans les sphères du pouvoir, prêt à tout pour abattre l’ennemi de la république… Mais que peut l’action politique, individuelle ou collective, face à la tyrannie ? Avec Lorenzaccio, l’incontournable David Bobée replonge dans le répertoire classique pour mieux décrypter les enjeux de notre époque. En reliant ce chef-d’oeuvre d’Alfred de Musset à sa version première, écrite par George Sand, le metteur en scène donne au registre romantique une portée citoyenne. Au milieu d’un décor monumental de colonnes brisées, un puissant casting de comédien·nes, vient dérouler le drame à l’ombre de la ruine. Acclamé à Points communs en 2023 avec Dom Juan le directeur du Théâtre du Nord signe une nouvelle création populaire qui interroge notre devoir de résistance.

FESTIVAL BLUES SUR SEINE PRESENTE : SINCLAIRDANS LA CADRE DU FESTIVAL BLUES SUR SEINE # 27En 2026 une nouvelle ère s’annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l’artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l’automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu’une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d’un artiste libre, inspiré et incandescent.