Lombers(Tarn)

Tous les vendredis matin, petit marché de producteurs sur la place centrale de Lautrec ! De bons produits frais et locaux pour tous !

Commissaire d'exposition : Lou Forster Avec les œuvres de : Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson Au début des années 1960, la danse et les arts visuels opèrent aux États-Unis un tournant majeur : les gestes ordinaires deviennent un matériau à part entière de la création artistique. L’exposition Les mouvements familiers d’une danse inconnue propose une histoire discontinue de cette transformation, qui traverse les différentes tendances de l’art américain d’après-guerre — de l’art minimal à la danse postmoderne, en passant par le pop art — à travers des œuvres de Lucinda Childs, James Lee Byars, Andy De Groat et Robert Wilson.  Marcher constitue l’un des matériaux privilégiés permettant de repenser la création au prisme de l’ordinaire. Cette activité se trouve au cœur de Street Dance (1963-1965), une pièce fondatrice de Lucinda Childs dans laquelle la chorégraphe performe dans une rue de New York, tandis que le public regarde la scène depuis le quatrième étage d’un loft. Cette pièce fait émerger les « activités piétonnières » (pedestrian activities), ces actions quotidiennes envisagées comme des gestes chorégraphiques à part entière, inscrits dans le paysage gestuel de la ville.  En 1965, James Lee Byars fait à son tour de la marche le matériau de The Mile-Long Paper Walk, une sculpture que l’artiste conceptuel et performer désigne comme un « performable ». Un ou une danseuse déploie une bande de papier japonais de plus de 150 mètres, dessinant au sol des formes géométriques. Dans cette œuvre, la marche n’est pas seulement abordée comme un déplacement, elle imprime une ligne de mouvement, esquissant un paysage virtuellement infini.  La manipulation d’objets constitue une autre manière de repenser les relations entre l’art et la vie.  Sacs plastique, bigoudis, passoires et lunettes noires peuplent les pièces que crée Lucinda Childs au sein du Judson Dance Theater, un collectif qui rassemble chorégraphes, artistes et compositeurs. Par leur agencement et leur juxtaposition sur le corps de la danseuse, ces objets révèlent leur étrangeté et déplacent l’imaginaire consumériste qui leur est attaché. Chez le chorégraphe Andy De Groat, les objets — cordes ou éventails — deviennent quant à eux des opérateurs du mouvement. Ils prolongent le geste de la marche ou rendent visibles les forces qui contraignent et entraînent le corps lorsqu’il se met à tourner sur lui-même (spinning). Au cours des années 1970 et 1980, la réflexion de ces artistes sur ces matériaux familiers évolue. Leur intérêt se déplace progressivement des objets eux-mêmes­ vers les systèmes permettant de formaliser et de transmettre une danse. Lucinda Childs recourt au dessin de formes géométriques pour élaborer le diagramme et les partitions de ses pièces, tandis qu’Andy De Groat fait des lettres, de l’écriture et du geste graphique les matrices de nouvelles constructions chorégraphiques. D’abord conçues et performées dans des espaces alternatifs, leurs œuvres sont également présentées sur la scène. En étroite collaboration avec Robert Wilson, ils inventent une nouvelle théâtralité où le mouvement, le corps et l’espace construisent un paysage. Dans les Field Dances, les gestes ne sont plus les éléments d’une action, mais deviennent les termes de relations spatiales changeantes, dessinant un territoire à parcourir. Les mouvements familiers d’une danse inconnue met ainsi en évidence la manière dont l’irruption du quotidien n’a pas seulement constitué une manière de transgresser les cadres traditionnels de présentation de l’art. Il participe, surtout, à une réinvention des procédés de l’art moderne par une génération d’artistes confrontée à l’essor de la consommation de masse et à l’accélération des transformations urbaines. À partir de la marche ou des objets ordinaires, ils et elles élaborent de nouvelles manières de se situer dans un monde en pleine transformation. Exposition produite par le Frac Bretagne, le Frac Franche-Comté et le centre d'art Le Lait en collaboration avec le CND, Centre national de la danse.

Au coeur de la base de loisirs de Pratgraussals, décrochez-moi-ça de la Compagnie Bêtes de foire invite petits et grands sous un chapiteau pas comme les autres. Sur une piste centrale entourée de... Au coeur de la base de loisirs de Pratgraussals, décrochez-moi-ça de la Compagnie Bêtes de foire invite petits et grands sous un chapiteau pas comme les autres. Sur une piste centrale entourée de gradins circulaires, sous un plafond chargé de costumes suspendus, se déploie un univers artisanal fait de métal, de bois et de tissus récupérés. Un spectacle muet qui repose sur la puissance du geste et de l'imaginaire

Tous les vendredis soirs, retrouvez le marché de producteurs à Castelnau-de-Lévis sur la place du village.

Le marché de plein air constitue un des temps forts de la vie économique et sociale de notre village.

L'art lyrique retransmis au cinéma en direct du Metropolitan Opera de New York avec « Samson et Dalila » de Saint-Saens dans une mise en scène de Darko Tresnjak, sous la direction musicale de… L'art lyrique retransmis au cinéma en direct du Metropolitan Opera de New York avec « Samson et Dalila » de Saint-Saens dans une mise en scène de Darko Tresnjak, sous la direction musicale de Giacomo Sagripant Dans la Palestine antique, Samson, héros hébreu d’une force légendaire, mène la révolte de son peuple contre les Philistins. La séduisante Dalila use de tous ses charmes pour découvrir la source de sa puissance. Samson, aveuglé par l’amour, finit par lui révéler son secret. Un spectacle grandiose pour les yeux et les oreilles : Samson et Dalila déploie un orchestre et des chœurs imposants au service d’une musique envoûtante, dont le célèbre air « Mon cœur s’ouvre à ta voix ». La mise en scène de Darko Tresnjak, sous la direction musicale de Giacomo Sagripanti, met en lumière un duo de choc : la mezzo-soprano Aigul Akhmetshina face au ténor Clay Hilley, dans sa prise de rôle au Met.

Un spectacle écrit par PINK CITY ORCHESTRA avec 23 musiciens et danseurs.1 soirée, 25 artistes sur scène, 100 ans de cinéma. Le Pink City Orchestra vous propose de (re)vivre en live, les plus grands chefs d'oeuvres musicaux du 7e art ! James Bond, Star Wars, The Mask, Charlie Chaplin, Medley Tarantino, le Magnifique… morceaux légendaires et arrangements inédits constituent le répertoire de cette soirée contée au fil de l’histoire du cinéma. Cinéphiles aguerris, mélomanes, nostalgiques, ou simples curieux, se laisseront emporter, le temps d’une soirée, par la grandeur artistique des plus belles bandes originales du cinéma dansées, jouées et chantées.

Marché dominical sur le village de Lombers.