Que faire à Logrian-Florian cette semaine du 19 au 25 octobre 2026 ?

Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays du à… Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays arabes du bassin méditerranéen. Ce projet vise à mettre en lumière une production souvent méconnue du grand public, tout en soulignant la richesse esthétique, thématique et politique que recèle le cinéma de genre dans cette aire géographique. La programmation comprendra une sélection de courts, moyens et longs métrages, allant des pionniers du genre à des œuvres récentes réalisées par une nouvelle génération de cinéastes. Des films de cinéastes tels que Meryam Joobeur, Youssef Chebbi, Sofia Alaoui, Yanis Koussim, Damien Ounouri, Adila Bendimerad côtoieront des œuvres plus anciennes de cinéastes comme Youssef Chahine.

Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : \- Valoriser la jeune création cinématographique égyptienne, à travers une programmation dédiée en présence des cinéastes. Les projections seront suivies de débats, rencontres avec les cinéastes. \- Présenter les courts métrages réalisés dans le cadre du premier atelier organisé par l’Institut français du Caire et la résidence El-Dahshureya \- Organiser une table ronde avec les jeunes cinéastes égyptiens pour identifier les difficultés de création, les pistes de collaboration favorisant la coproduction avec les pays européens \- Encourager les coopérations professionnelles, notamment en matière de coproduction, de diffusion et de formation en organisant des rencontres entre les cinéastes et producteurs égyptiens avec les différents professionnels européens présents À travers ce focus, Cinemed et Aflamuna souhaitent contribuer activement à l’essor du cinéma égyptien émergent, tout en favorisant une circulation accrue des œuvres et des talents au sein de l’espace euro-méditerranéen.

A l’occasion du bicentenaire de la photographie, la 5ème édition d’Uzès Exposition valorise le patrimoine photographique d'Uzès en s’appuyant notamment sur ses archives. Un parcours visuel et sensible qui raconte l’histoire d’un patrimoine à sauvegarder.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Exposition de quatre œuvres conçues par des artistes plasticien et sculpteur, inspirées et créées au sein de la Bambouseraie. \- “Greffe charpentière” de Simon Augade, \- “Continuum” de Karine van der Molen, \- “Calligraphie” de Constance Fulda, \- “La terre est notre maison” d’Ursula Caruel. L’occasion de transformer votre visite du parc en balade artistique. © Sophie Brunet

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Du 24 juin au 31 octobre 2026, l'Office de tourisme de Saint-Germain-de-Calberte vous invite à découvrir Numa Bastide 2026 – La passion de l'apiculture, une exposition consacrée au miel, aux abeilles et à celles et ceux qui, depuis des générations, perpétuent ce savoir-faire au cœur des Cévennes. À travers des objets issus de la collection Numa Bastide, des documents d'archives, des photographies ainsi que des évocations des pratiques apicoles d'hier et d'aujourd'hui, cette exposition met en lumière une passion profondément ancrée dans l'histoire cévenole. Bien plus qu'une activité agricole, l'apiculture constitue ici un véritable patrimoine local : elle témoigne d'une connaissance fine du territoire, des saisons, des ressources naturelles et des gestes transmis au fil du temps. Érudit lozérien passionné par les traditions de son pays, Numa Bastide s'est attaché à préserver la mémoire de ces pratiques qui ont façonné la vie des vallées cévenoles. À sa suite, cette exposition vous propose de partir à la rencontre d'un univers fascinant où se mêlent histoire, savoir-faire et biodiversité. Que vous soyez curieux, amateur de patrimoine, amoureux des Cévennes ou simplement sensibles au monde des abeilles, poussez les portes de l'Office de tourisme de Saint-Germain-de-Calberte. Laissez-vous surprendre par la richesse de cette tradition, découvrez les femmes et les hommes qui la font vivre aujourd'hui et redécouvrez, à travers le regard de Numa Bastide, un patrimoine aussi discret qu'essentiel à l'identité de notre territoire. Visible dans le bureau de L'Office de Tourisme aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.

Plongez dans l’univers poétique de Jaume Plensa au Carré Sainte-Anne. Connu pour ses sculptures monumentales et méditatives, l’artiste barcelonais investit ce lieu emblématique avec une installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église. Sous les voûtes de la nef, ses figures silencieuses, tissées de lettres et d’alphabets, invitent à une réflexion sensible sur l’identité, le langage et la vulnérabilité humaine. Une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Artiste de renommée internationale, Jaume Plensa signe ici une exposition majeure, confirmant l’attractivité culturelle de Montpellier. Infos pratiques Du 3 juin au 1er novembre 2026 Vernissage : 2 juin à 18h30 Horaires : Du 03 juin au 14 juin et du 01er septembre au 01er novembre 2026 : Mardi au dimanche : 10h-13h / 14h-18h. Horaires d’été du 16 juin au 30 août : 11h-13h / 14h-19h.