Livry-Gargan(Seine-Saint-Denis)

« GIBRALTAR, Identités Réconciliées » Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, Abd Al Malik offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. “GIBRALTAR, Identités Réconciliés”, représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. "Je suis né dans le quatorzième arrondissement de Paris, mes parents sont originaires du Congo et j’ai grandi dans une cité HLM de Strasbourg. Je suis donc Français, Alsacien, aux racines africaines, et musulman aussi. Finalement, lorsque je sortais cet été 2006 mon deuxième album solo, GIBRALTAR, c’est bien la notion d’IDENTITÉ que j’ambitionnais de questionner avec force. Célébrer GIBRALTAR vingt ans après sa sortie, c’est suggérer aujourd’hui l’importance et l’urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres.“ Abd Al Malik

Ils sont agriculteurs, éleveurs, maraîchers. À travers leurs mots, ce spectacle donne à entendre celles et ceux qui nourrissent le monde. Ils sont agriculteurs, éleveurs, maraîchers. À travers leurs mots, ce spectacle donne à entendre celles et ceux qui nourrissent le monde.

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

Vertical Détour - Frédéric Ferrer Le problème lapin, cartographie 7 ------------------------------------- Ou comment le lapin pose des questions vraiment très intéressantes pour comprendre tout un tas de choses du monde d’aujourd’hui (Homo sapiens, l’écologie, le virus et la parenthèse) Création 2021 Du clapier à l’élevage industriel, de l’espèce invasive ayant détruit de nombreux écosystèmes aux résistants de Kerguelen, de celui envoyé dans l’espace en 1959 par les Russes aux victimes du tueur en série des côtes d’Armor, des peluches qui posent joyeusement sur les lits de nos enfants à celles que nous finirons par manger et boire au fur et à mesure qu’il pleut du plastique, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Parés de nombreux maux, ils seraient devenus l’un des signes de la mauvaise santé planétaire, le marqueur des processus d’appauvrissement et d’extinction du vivant, et in fine d’eux-mêmes ? Mais les lapins sont-ils vraiment aussi crétins ? La question est évidemment essentielle. Interprétations De Frédéric Ferrer Avec la complicité d’Hélène Schwartz pour mener l’enquête et penser lapin Avec Frédéric Ferrer et Hélène Schwartz Régie générale et construction Paco Galan Accessoires - Scénographie Margaux Folléa Costumes Anne Buguet Masques Sébastien Baille et Einat Landais Mentions Production : Compagnie Vertical Détour Co-production : Maison des Métallos, Paris Avec le soutien du Département de la Seine et Marne et de la ​DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre du plan de relance. La compagnie Vertical Détour est conventionnée par la Région Île-de-France et la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Elle est accueillie en résidence au Centre de Réadaptation de Coubert – établissement de l’UGECAM Île-de-France.

CENDRES DU MOTIF « J'ai écrit Cendres du motif, quintette pour clarinette basse, spécialement pour Annelise Clément, virtuose contemporaine de cet instrument magnifique. Je l'ai conçu comme un écho lointain aux motifs de cette œuvre mythique qu'est le Quintette pour clarinette de Brahms. Ainsi les deux partitions, portées par les mêmes interprètes, entreront ce soir-là dans tout un jeu de résonances qui font revivre le monde raffiné de la Mitteleuropa emporté par l'incendie de l'Histoire. On y sentira passer les ombres de Vienne, de Bàrtok, de Paul Celan, prises dans les élans rythmiques d'une écriture d'aujourd'hui, qui se souvient aussi d'Eric Dolphy ou de Michel Portal, ces grands hérauts de l'instrument... Je suis très heureux que le Triton accueille cette partition en création mondiale ! » – Tristan Macé Tristan Macé composition Annelise Clément clarinette, clarinette basse Youri Bessières violon Aurélie Branger violon Alexandra Vilain alto Domitille Sanyas violoncelle

Échos du Sud-Saharien. Là où le vent porte des riffs brûlants et des voix qui traversent le temps. BARAKA Baraka est une artiste algérienne originaire d’In Salah ville du Sahara, dont la musique mêle traditions du Sud algérien, influences afro et sonorités pop contemporaines. À travers une voix singulière et un univers profondément inspiré de son héritage culturel, elle propose une musique à la fois moderne, sensible et enracinée. Révélée auprès d’un large public sur les réseaux sociaux où elle rassemble plusieurs centaines de milliers d’abonnés, elle a également été élue “Révélation musicale” aux Smala Awardz 2026. Elle prépare actuellement son premier projet intitulé Baraka, un album attendu pour fin 2026 / début 2027, qui explore les thèmes de la transmission, de l’identité et du voyage entre traditions sahariennes et expressions musicales actuelles. KADER TARHANINE Depuis ses débuts fulgurants en 2012, Kader Tarhanine s’est imposé comme l’une des voix les plus emblématiques du blues touareg contemporain. Véritable icône, il est aujourd’hui considéré comme une référence majeure pour la nouvelle génération d’artistes saharien·nes. En moins d’une décennie, il a conquis les scènes d’Afrique de l’Ouest avant d’attirer l’attention des programmateurs internationaux. Son univers musical mêle rythmes traditionnels, influences rock et paroles poétiques en tamacheq et en arabe.

Après deux concerts complets à Paris en 2025, Kingfishr ajoute à son palmarès un set des plus remarqués à Rock en Seine cette année ! Le trio irlandais reviendra en tête d’affiche dans la capitale le 27 novembre 2026 sur la scène du Trabendo. Kingfishr excelle dans une écriture qui mêle expériences personnelles et émotions universelles, avec des chansons riches en mélodies, inspirées du folk et qui viennent du cœur. Leur premier album, Halcyon, reflète parfaitement l’essence de Kingfishr. 300 millions d’écoutes en streaming, plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et avec « Killeagh », hymne irlandais incontesté, ils possèdent un titre qui a déjà été certifié 14 fois disque de platine rien que dans leur pays d’origine. Mais en réalité, les chiffres sont souvent dénués de sens et hors contexte. Kingfishr a conquis le cœur des auditeurs, principalement grâce à un travail acharné et à des chansons vraiment merveilleuses, et cela vaut bien plus que n’importe quel chiffre. Ils dévoilent une intention forte de lier la puissance de l’indie-rock contemporain à l’âme de leurs racines irlandaises traditionnelles. L’attention se tourne donc désormais vers ce que l’avenir réserve à ces trois Irlandais. Le chapitre deux. Ils ne se laissent pas intimider et ne ressentent aucune pression. L’inspiration vient souvent quand ils s’y attendent le moins. Ils savent qu’ils la trouveront en levant les yeux et en regardant vers l’avenir.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! That's twisted de Baptiste Cazaux Danseur et chorégraphe particulièrement actif sur les plateaux de Belgique, de France et de Suisse, Baptiste Cazaux est aussi DJ et son approche de la chorégraphie s’en ressent. That’s twisted, « une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie ». Invitant les spectateur·ices au plus près de sa performance, Baptiste Cazaux compose ce solo comme une traversée de rythmes, d’états de corps et de registres musicaux multiples à flux tendu. Jouant de références au passé, en pratiquant un état de présence live, That’s twisted brouille les repères temporels et les habitudes perceptives dans un jeu d’assemblage incongru de samples. Puisant son inspiration dans les tubes pop de la fin des années 2000, teintés d’un fatalisme joyeux face à un avenir incertain, son solo installe un paysage trouble, tissé d’échos et de présences en mutation : une forme de mélancolie contemporaine, paradoxale et réjouissante. Vendredi 27 novembre 2026 à 20h Samedi 28 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec le chorégraphe. Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !