Limours(Essonne)

Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent de l’art… Puisant dans le fonds de la galerie baudoin lebon, reconnue pour son éclectisme et la richesse de ses collections, l’exposition s’articule autour de deux thématiques majeures qui traversent l’histoire de l’art : le paysage et le portrait. L’exposition présente des œuvres historiques et contemporaines, dont des jalons comme une pièce emblématique de Nadar, l’« entretien avec Chevreul à l’occasion de ses 100 ans » (1883), où la photographie devient à la fois mémoire, mise en scène et récit, et une photographie de jeunesse d’Andreas Gursky – surprenante par le contraste qu’elle offre avec son œuvre ultérieure –. L’exposition réunit des œuvres emblématiques mais aussi des découvertes plus confidentielles, offrant un parcours visuel qui balaie deux siècles d’histoire, avec des artistes contemporains comme Valérie Belin, Tomas Van Houtryve, Joel Peter Witkin. L'exposition est complétée par des objets témoignant de 50 ans de travail de galeriste de Baudoin Lebon. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels. L'Université Paris-Saclay propose de nombreux ateliers artistiques et culturels. Découvrez ces activités, développez vos connaissances et votre créativité en compagnie de professionnels (écrivains, metteurs en scènes, photographes…). Ces ateliers sont ouverts à tous et toutes et, en général, ne nécessitent pas de prérequis. De nombreux ateliers sont gratuits pour les étudiants et étudiantes de l'Université Paris-Saclay. Demandes d'inscriptions ouvertes du 4 au 14 janvier 2027.

Montez une pièce de A à Z qui sera jouée à la Scène de recherche ! Atelier de théâtre participatif avec les metteur.euse.s en scène Julien Avril et Marion Amiaud. Rejoignez une troupe d'étudiant.e.s motivé.e.s et montez un spectacle avec le duo de metteur.euses en scène Julien Avril et Marion Amiaud. L'atelier ne nécessite aucun niveau de théâtre préalable. Après s'être intéressée à la sociologie avec Les Héritiers (2025) et avoir tiré le portrait des ingénieurs dans Les Gens du Génie (2026), la Nouvelle Troupe revient pour s'attaquer au sujet des inégalités de genre dans les métiers de la recherche. A partir de documentation et d'improvisations, montez le spectacle de A à Z ! Horaires des séances : Mardi de 18h à 20h Dates des séances : 22, 29 septembre 6 et 13 octobre 3, 10, 17 et 24 novembre 1, 8 et 15 décembre 5, 12, 19 et 26 janvier 2, 9, 16 et 23 février Les répétitions générales auront lieu sur la période du 1er au 9 mars Représentations les 9, 12 et 13 mars N'hésitez pas à nous écrire si besoin ! ([clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr](mailto:clara.maoudj@ens-paris-saclay.fr))

Il a inventé le métier de designer textile : Amédée Couder, dessinateur sur étoffes est à découvrir au Musée de la Toile de Jouy. Le Musée de la Toile de Jouy consacre jusqu'au 10 janvier 2027, une exposition d’envergure à Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour éto es et figure pionnière du design textile au 19e siècle. À travers un ensemble exceptionnel d’environ soixante œuvres — dessins, textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents d’archives — l’exposition propose de redécouvrir un créateur encore méconnu, dont l’influence sur l’histoire des arts décoratifs et de la production textile fut pourtant déterminante.

En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! Ateliers rap (écriture / chant) les mercredis 15h à 17h : * 4 et 18 novembre * 2 et 16 décembre * 6 et 20 janvier * 3 février * 3 mars Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Dimanche 10 janvier à 17h - Mosaïque tisse six ballets comme autant d’éclats de grâce. Mosaïque tisse six ballets comme autant d’éclats de grâce. Mosaïque est un assemblage de six pièces chorégraphiques différentes, dans un style classique d’aujourd’hui qui s’articule autour d’un triple leitmotiv : sensualité, poésie et élégance. Chaque ballet possède sa propre identité, sa couleur, et la juxtaposition de l’ensemble des éléments dessine un tout harmonieux, où les musiques de Tchaïkovsky, Saint-Saëns, Massenet et Bach cohabitent pour composer une fresque intemporelle et sensorielle. La chorégraphe Alice Psaroudaki a été récompensée par les prix de la ‘Renaissance Française’ et ‘Arts-Sciences-Lettres’, pour la qualité et la créativité de ses performances. Durée : 1h30 À partir de 5 ans