Lille(Nord)

Entre sanglots et renaissance, un même souffle. En faisant appel à l’altiste qui a créé l’œuvre, Aziz Shokhakimov, directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, et l’Orchestre National de Lille vous invitent à découvrir la version de référence du concerto pour alto I cannot love without trembling de Cassandra Miller. Une pièce évoquant les sanglots de l’âme et à laquelle répond la plus grandiose des symphonies de Sergeï Rachmaninov. « C’est une musique qui nous rappelle comment pleurer » résume de manière très juste le journaliste du New Yorker Alex Ross à propos de cette œuvre créée en 2023 par l’Orchestre philharmonique de Bruxelles et l’altiste Lawrence Power. Dans I cannot love without trembling, titre inspiré d’une phrase de Simone Weil, la compositrice minimaliste canadienne Cassandra Miller nous donne à entendre un concerto pour alto et orchestre qui puise son inspiration dans des airs de lamentation de l’Antiquité grecque ! Lui aussi s’est beaucoup lamenté avant de venir à bout de la dépression dans laquelle le mauvais accueil de sa première symphonie l’avait plongé, et de se remettre des années plus tard à la composition d’une nouvelle symphonie. Ce fut un coup de maître, car aujourd’hui encore, la gigantesque Symphonie n°2 est la plus populaire des symphonies de Rachmaninov.

C'est la Nuit du Cirque 2026 au Grand Sud ! Venez bousculer toutes les logiques de la gravité lors du vertigineux spectacle de Camille Boitel Une fantaisie qui rend le monde de la gravité de plus en plus douteux. Nous tombons par terre en permanence, nous sommes lourds, pesants, attachés au sol malgré nous. Cela nous rend si sûrs du poids. Et quand nous nous penchons au-dessus du vide, nous sentons le vertige à l’intérieur de notre ventre, vertige de perdre le sol qui appuie sur la plante de nos pieds. Au fil d’une vingtaine de tableaux, l’écriture de Camille Boitel fait vaciller nos certitudes. Entre mime, lévitation, manipulation et effets magiques, toutes les logiques de la gravité sont bousculées. De quoi surprendre tout le monde ! Tarifs plein 10 € / réduit 5 € Vendredi 13 novembre, 20h Samedi 14 novembre, 19 h À partir de 7 ans Durée 50 min En coréalisation avec le Prato | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026 Un bus est organisé par la maison de la culture de Tournai pour venir voir le spectacle le vendredi. Poursuivez votre découverte de l'univers du Cirque lors de la projection Drôle de Dame le 14 novembre à 19h à la maison Folie Moulins et lors du Family Circus au Grand Sud le dimanche 15 novembre ! \------------------------------ Ecriture Camille Boitel regard extérieur Sève Bernard interprétation Corentin Diana interventions en jeu Latifeh Hadji régie lumière et son Adrien Maheux régie plateau et manipulations Kenzo Bernard accessoirisme et construction d’occasion Guillaume Béguinot, Margot Chalmeton régie générale Stéphane Graillot diffusion, production et administration Chloé Bodin, Agathe Fontaine, Elsa Lemoine production L’immédiat. Remerciements à Flora Baïna pour le costume du pantin. Clin d’œil involontaire au travail de Julie Nioche et Mélissa Von Vépy, dans la séquence « le poids du corps » Coproduction Le Canal Théâtre du Pays de Redon – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création pour le Théâtre • l’Odyssée – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création – Périgueux • Théâtre Victor Hugo – Scène des Arts du Gestes – Bagneux, EPT Vallée Sud Grand Paris • Bonlieu – Scène Nationale – Annecy • Théâtre de l’Arsenal – Val de Reuil – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création pour la Danse • Théâtre des 13 vents – Centre Dramatique National – Montpellier • Les Aires – théâtre de Die et du Diois – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art en Territoire soutiens en résidence La Martofacture – Sixt-sur-Aff • le Moulin d’Andé Centre Artistique et Culturel • le Cube-Studio-Hérisson aide à la création Région Île-de-France L’immédiat est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique. photo © Sylvain Roux

Atelier de bricolage Petits travaux dans le logement : la plomberie Apprenez à réaliser par vous-même des petits travaux de plomberie : réparation / remplacement de la chasse d'eau ; entretien du siphon ; changement de joints... Vendredi 13 novembre 2026 – 14h-16h Atelier pratique - Max 15 Lieu : Lille (adresse communiquée à l’inscription) Inscription : 03 59 00 03 59 / maisonhabitatdurable@lillemetropole.fr Animé par : Compagnons Bâtisseurs

Découvrez un récital de harpe classique Les Harpes Camac France font leur Festival à... Lille, en partenariat avec le Conservatoire et la Ville de Lille. Le vendredi 13 novembre 2026, à 20h00, assistez à un récital de harpe classique. Letizia LAZZERINI , harpe (Italie) Yuying CHEN, harpe (Chine) Huagli XU, saxophone (Chine) INFORMATIONS 📆 Vendredi 13 novembre 2026 à 20h00 📍 Auditorium du Conservatoire de Lille, Place du Concert 🎟️ Entrée libre sur réservation

EWILONA PROD PRESENTE : FUNKY SOUL FAMILYFUNKY SOUL FAMILY BY GOSPEL POUR 100 VOIX Ils ont fait et continuent de faire les beaux jours du show de gospel le plus célèbre au monde « Gospel pour 100 Voix »... Ils vous ont donné des frissons lors d'émissions de télévision comme The Voice, la Nouvelle Star ou encore la Star Academy... Ils ont chacun évolué depuis sur scène avec de très belles carrières personnelles…Vous les avez aimé l’année dernière dans « Gospel pour 100 Voix ». Ils ont décidé de se retrouver pour créer, sous la houlette du directeur artistique de « Gospel pour 100 Voix », un spectacle qui met en avant la musique des années 60 & 70Jimmy Cliff- Ray Charles- Aretha Franklin- Sister Sledge- Diana Ross- Ella Fitzgerald- Jocelyn Brown- Kool & the gang…. A 12 ou 21 sur scène, ils ont autant d’énergie qu’à 100!!

Journaliste indépendante dans le cadre de la lutte contre les violences faites aux femmes. La médiathèque Saint-Maurice Pellevoisin propose le vendredi 13 novembre de 18h15 à 19h30 une rencontre littéraire avec l'autrice et journaliste Pauline Ferrari spécialisée sur les questions de genre dans le cadre de la lutte contre les violences faites aux femmes. Depuis plusieurs années, elle documente les mouvements masculinistes et la montée du discours antiféministe en ligne.

Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier. Seulement voilà, Kahutia est une fille. Plongez dans une fable féministe & écologique, mêlant marionnettes et ombres. Kahutia naît dans une famille maorie impatiente d’accueillir le premier héritier de la nouvelle génération. Celui par lequel le savoir culturel ancestral pourra précieusement être transmis. Comme le veut la tradition... Seulement voilà, Kahutia est une fille. Dans cette fable féministe et écologique, adaptée du roman néo-zélandais de Witi Ihimaera, les légendes maories ancestrales se mêleront au portrait d’une famille déchirée entre tradition et remise en question. Des scènes de théâtre d’ombres se feront l’écho onirique des scènes de marionnettes empreintes de malice et de tendresse. Ce spectacle sera une invitation à renouer avec l’équilibre dans notre monde. Entre les femmes et les hommes. Entre les êtres humains et le vivant qui les entoure. Avec mère-nature... Telle une quête de réconciliation, gorgée d’humour et de poésie. %b%En + ! Atelier autour du spectacle au Mini-Lab les 11, 14 et 15 novembre.%/i% Durée 1 h Tout public - À partir de 8 ans Vendredi 13 novembre, 10 h & 14 h 30 Tarif unique 2 €, réservation par téléphone Samedi 14 novembre, 17 h 5 / 3 / 2 €, réservation via le lien \-------------------------- Dans le cadre de festival Cap pas Cap #12 porté par le Théâtre Massenet. Sous l'impulsion d'Alexandra Basquin (écriture de l’adaptation, création des marionnettes, jeu/manipulation) avec Cédric Vernet (jeu/manipulation, construction) et Claire Lorthioir (création lumière, régie) - Sonia Poli (Illustrations des scènes d’ombres) - Lucie Jacquemart (regard marionnettes et ombres) - Amandine Dhée (soutien à l’écriture) - Solène Boyron (soutien dramaturgique) - Simon Demouveaux (création musicale) - Luc-Vincent Perche (scénographie, construction) - Juliette Delfosse (régie en alternance) - Célia Guibbert (création costumes) - Justine Coorevits (administration/production) Subventions : La Région des Hauts-de-France, la Ville de Lille, la DRAC Co-productions : La Communauté d’Agglomération des Pays de St Omer, le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing) Résidences et pré-achats : L’Espace Culturel Allende/Fort de Mons - Ville de Mons en Baroeul, l’Espace Culturel l’AREA (Aire-sur-la Lys), le Palais du Littoral (Grande-Synthe), la Maison Folie Hospice d’Havré (Tourcoing), Le Collectif Jeune-Public des Hauts-de-France, les LCP - Lieux Culturels Pluridisciplinaires (Lille), La Fileuse (Loos), La Ferme d’en Haut (Villeneuve d’Ascq), La Manivelle Théâtre (Wasquehal), Le Grand Bleu (Lille), le Théâtre des Sources (St Amand-les- eaux), le Théâtre Massenet (Lille) et le Centre Culturel Léo Lagrange (Amiens) avec le dispositif Théâtre Exchange, le Nautilys (Comines), l'Aventure (Hem), l’Oiseau-Mouche (Roubaix), le Pharos (Arras), le Centre Culturel Arc-en-Ciel (Liévin)

Où est ton papa ? Texte et mise en scène Nicolas Girard-Michelotti Avec Rosa-Victoire Boutterin, Arnaud Chéron, Karine Pédurand Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la lune ? Et quel est donc son nom ? À ces questions, sa mère ne répond pas. Un jour, on frappe à la porte. Est-ce enfin son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, accueilli par la mère avec un grand sourire. Dans cette histoire écrite à hauteur d’enfant, l’imaginaire ouvre des chemins là où les mots manquent. Face au silence des adultes, Arthur transforme ses questions en élan : il ose, cherche, explore. Le jeune garçon doit mobiliser tout son courage pour transgresser l'interdit énoncé par sa mère, et affronter le monde étrange et fascinant de la forêt. Dans un univers sensoriel entre rêve et réalité, la maison — cocon rassurant — se déchire pour laisser surgir un monde sauvage, vibrant, plein de mystère et de promesses. À voir en famille, ce conte initiatique témoigne de la force des récits qui nous aident à avancer et à transformer nos peurs en aventures. Traversée lumineuse et sensible malgré le poids de l’absence, Cosmonaute est un appel à marcher vers l’inconnu pour se saisir de sa liberté. En partenariat avec Le Grand Bleu, Lille, Scène conventionnée d’intérêt national « Arts, enfance, jeunesse » AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE samedi 14 novembre | à l'issue du spectacle | Le Grand Bleu - Lille