L'Horme(Loire)

Marché de produits alimentaires et de producteurs, avec une fois par mois un stand lingerie.

Marché de produits manufacturés et alimentaires.

Marché de produits manufacturés et alimentaires.

Conférence filmée Yohann Brichet Prof des écoles, Yohann Brichet est passionné de voyages et toujours à l’affût de nouvelles aventures. Il a parcouru la France, la Louisiane, la Guyane et la Californie. Lors de ses expériences, il a progressivement lâché le cartable pour prendre la caméra et filmer ses découvertes. Pendant deux ans, il a sillonné la Guyane et nous fait maintenant partager son expérience vécue avec les images qu’il a rapportées de ce petit bout d’Amazonie, territoire aux multiples richesses. Son film sur la Guyane est son premier projet d’envergure. Résumé du film Dans cette lointaine région d’outre-mer, nous embarquons pour un périple historique, culturel et touristique. A travers une quinzaine d’étapes, nous partirons à la rencontre de lieux exceptionnels et rencontres insolites. Yohann Brichet nous emmène à pied, en avion, 4×4 ou pirogue. À travers son regard, nous découvrirons le lieu de vie des amérindiens, hmongs, créoles, légionnaires, bushinengues, descendants de bagnards ou ingénieurs au centre spatial, garimpeiros dans une mine d’or ou enseignants venus de métropole. Mais c’est également un véritable voyage dans le temps à expérimenter : les premiers autochtones, la colonisation, l’esclavagisme, la ruée vers l’or, la création du bagne, de la base spatiale européenne,… sont autant d’éléments qui ont marqué l’histoire de cette région. Le décor de cette expédition est l’immense forêt équatoriale, doté d’un écosystème unique, ainsi que les nombreux fleuves et rivières qui la sillonnent. Autant de rencontres, autant de facettes différentes que d’aventures à vivre. Car la Guyane est un contraste : de nombreuses communautés conservent leur mode de vie traditionnel, tout en vivant dans ce petit morceau d’Europe perdu en Amazonie, et de fait l’une des régions les plus riches d’Amérique du Sud. Ce périple est une expédition authentique, un voyage au cœur d’un territoire préservé et unique au monde.

15 séances d'activités

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains. Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire. Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime. Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (FAMAS de Jean-Baptiste Sauvage). Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel. Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms. Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail. Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition. Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Une conférencière autoproclamée « ethno anthropologue du karaoké » entreprend de livrer au public les résultats de ses années de recherche sur ce rituel contemporain « le karaoké ». Cie Nosferatu Une conférencière autoproclamée « ethno anthropologue du karaoké » entreprend de livrer au public les résultats de ses années de recherche sur ce rituel contemporain « le karaoké ». Mais très vite, la conférence dérape. Entre données pseudo-scientifiques, démonstrations pratiques, témoignages « de terrain » et crises existentielles, la rigueur académique se dissout dans la fièvre du chant populaire. Le spectacle oscille entre conférence universitaire, seul-en-scène comique et performance participative. Le public devient tour à tour sujet d’étude, cobaye et chœur collectif. Le texte de cette conférence s’appuie sur une étude sérieuse d’Alain Anciaux, anthropologue et chargé de cours à l’université Libre de Bruxelles, sa formation et son amour pour le chant l’ont mené à écrire une ethno-anthropologie du karaoké.

Marché de producteurs.