Lévis-Saint-Nom(Yvelines)

Tribute de Renaud Un Renaud pour moi tout seul fait référence au nom de la série de concerts que Renaud donna à l’Olympia en janvier 1982. Mitterrand est président depuis peu et le défenseur des loubards au grand coeur se produit dans la salle mythique parisienne. La pochette du disque est alors créée par le beau-père de Monsieur Lune, qui par la même occasion immortalise la moue enfantine de son beau-fils, aujourd’hui plaquée sur la couverture de cet album. La boucle est bouclée. En grandissant, Monsieur Lune, que l’injustice sociale fait défaillir, est touché par ces textes qui évoquent les laissés-pour-compte, les mis au banc, les égratignés de la vie. [https://www.youtube.com/watch?v=MT5BpzpgGK4](https://www.youtube.com/watch?v=MT5BpzpgGK4)

+ PICON MON AMOUR LES RAMONEURS DE MENHIRS Que ce soit devant les danseur·euses de fest-noz, les foules des festivals ou dans les recoins des tavernes intimes, les Ramoneurs de Menhirs écument les ondes agitées du punk-rock et du trad depuis un paquet d’années menés par le barde Loran (Berurier Noir). La guitare est sauvage, la bombarde acérée, les paroles engagées et le biniou debout, pour mener la danse et porter la transe. https://youtu.be/O-63EmrzzM4?si=KUOz8AGz5kITMWOt SOVIET SUPREM Satire politique, folklore historique, mélodies entêtantes et beats contagieux mêlant hip-hop, chanson, electro s’unissent pour faire du dancefloor un lieu de réflexion collective et de joie assumée. https://youtu.be/cS0NzEeWaO0?si=bHAI7-Td8vi-J43u PICON MON AMOUR Avec leurs chansons culottées à deux voix, le couple déjanté étanche notre soif musicale, régale nos oreilles et fait swinguer nos zygomatiques. https://youtu.be/MPlypH8fs8A?si=xnVOBhKmAH6xej5N

Les ramoneurs de menhirs – punk rock celtiqueQue ce soit devant les danseur·euses de fest-noz, les foulesdes festivals ou dans les recoins des tavernes intimes, les Ramoneursde Menhirs écument les ondes agitées du punk-rocket du trad depuis un paquet d’années menés par le barde Loran(Berurier Noir). La guitare est sauvage, la bombarde acérée, lesparoles engagées et le biniou debout, pour mener la danse etporter la transe. Soviet Suprem – collectif festif et engagéSatire politique, folklore historique, mélodies entêtantes et beatscontagieux mêlant hip-hop, chanson, electro s’unissent pour fairedu dancefloor un lieu de réflexion collective et de joie assumée. Picon mon amour – chanson décomplexéeAvec leurs chansons culottées à deux voix, le couple déjantéétanche notre soif musicale, régale nos oreilles et fait swinguernos zygomatiques.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante. Autour de l’empereur Titus, les cœurs conspirent. Pouvoir, désir, trahison, pardon : l’opéra de Mozart fait vaciller les certitudes. Porté par de jeunes prodiges sous la direction ardente du chef d’orchestre international David Stern, ce chef-d’œuvre révèle son humanité brûlante. Consumée par une jalousie et une ambition dévorantes, Vitellia ne supporte pas que Titus lui préfère Bérénice. Blessée dans son orgueil, elle pousse Sesto, qui l’aime, à conspirer contre l’empereur. Quant à Titus, il gouverne empli de doutes. Lorsque le complot échoue, chacun se retrouve face à ses actes. Fresque aussi politique que profondément humaine, cet opéra composé par Mozart quelques mois avant sa mort sonde avec intensité les tourments de l’âme. Les six jeunes solistes de l’Atelier Lyrique Opera Fuoco, accompagnés par le choeur de l’atelier lyrique de l’Opéra de Massy donnent chair à ce drame intime, soutenus par les musiciens de l’orchestre Opera Fuoco. Ce dernier opéra de Mozart, composé la même année que La Flûte enchantée, comporte quelques-unes des plus belles pépites du génie mozartien. Les jeunes talents rassemblés par David Stern s’en emparent avec brio et gourmandise !

Venez découvrir l'exposition insolite de la Cie Gavroche avec les scènes du spectacle Les Misérables en Playmobil !! Retrouvez les scènes des Misérables sous la forme d’une exposition “Playmobil” dans le Hall de la Maison de l’Environnement du 28 novembre au 5 décembre de 14h à 17h30 du mardi au vendredi, ainsi que le samedi 5 décembre à partir de 14h pour le spectacle à 20h30 !!

Bienvenue dans un cocon sonore et lumineux conçu sur mesure pour les très jeunes spectateurs, dès 6 mois. Avec Minimus, la compagnie Le Bruit des Ombres nous invite à changer d’échelle pour plonger dans le monde secret de la microfaune et des collemboles, ces acteurs invisibles qui font la fertilité de nos sols. Guidé par une marionnette et un musicien manipulateur, le public explore un paysage multiple d’émotions et de sensations. Entre projections lumineuses artisanales et environnement sonore immersif capturant les bruits cachés de la nature, ce spectacle visuel est une ode poétique à la biodiversité, rappelant avec tendresse qu’on a souvent besoin d’un plus petit que soi ! _Conception, dramaturgie : Vladia Merlet et David Cabiac / Dramaturgie, dessins, accessoires, marionnette : Sacha Poliakova / Création sonore, interprétation : David Cabiac / Création lumière : Véronique Bridier / Costumes : Caroline Di Paolo / Crédit photo : Fabrice Lépissier._

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.