Lévis-Saint-Nom(Yvelines)

Un duo de comédienne drôle et touchant qui crie le droit à la différence Grand Prix du Théâtre Mohamed V - FIESAD (Maroc) 2e prix du Jury du festival des Deux Mondes de Spoleto (Italie) Nadine et Lisa se retrouvent dans la salle d'attente de la vie. Elles ne peuvent pas y entrer. En réalité on ne veut pas qu'elles y entrent. Elles n'entrent pas dans la norme. Une naine et une obèse ça pique les yeux. Dans ce monde où nous pouvons à présent choisir le sexe de notre enfant, sa couleur de cheveux, ses yeux, choisir qu'il ne soit porteur d'aucune maladie génétique, ou encore qu'il n’ait pas de prédominance à l’obésité... Dans ce monde-là, qui choisirait d'avoir comme enfant Nadine, naine d’1m42 ? Certes grande pour une naine, mais ses petits bras et son front ne trompent personne. Ou bien encore Lisa, malgré sa taille fine, que son IMC de 34,3 place directement dans la case Obésité ? Dans ce monde-là, Nadine et Lisa, n'existeraient pas. Elles n'auraient pas leur place. Dans ce monde-là, elles resteraient toute leur vie dans la salle d'attente. Dans ce monde-là, elles vont décider d'être les héroïnes de leur propre vie, en dehors des normes, et cases qu'on leur a attribuées Le spectacle sera suivi d’un bord plateau « Spectacle très fort, deux actrices au top \[…\] Génial et plein d’émotions, d’énergie solaire et de féminisme. On a adoré. » Théâtre Online De et avec Nadine Moret et Lisa Toromanian Mise en scène Lisa Toromanian Production La Rookerie, JTN - Jeune Théâtre National

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Le cirque d’hier était-il plus fou, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. Le cirque d’hier était-il plus fou, plus libre, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. En retraçant son épopée, Anna Tauber et Fragan Gehlker composent un récit sensible et haletant, où mémoire intime et histoire des arts du cirque se répondent, et nous touchent en plein cœur. Dans les années 1950, Suzanne et son mari Roger, alias Les Antinoüs, électrisent les pistes du monde entier avec un numéro de voltige à couper le souffle. À dix mètres du sol, sans filet ni sécurité, chaque représentation relève du défi absolu : une précision vitale, un engagement total, un risque permanent. Des décennies plus tard, Anna Tauber part à la rencontre de cette femme et découvre une vie d’archives, de souvenirs, de photos jaunies… mais une absence de taille : aucune image filmée du numéro. Commence alors une enquête fascinante, entre recherche documentaire et quête presque obsessionnelle. Peut-on reconstituer ce geste disparu ? Que reste-t-il d’un art qui ne vit que dans l’instant et la mémoire ? Seule en scène, mêlant récit à la première personne, images, sons et tentatives de recréation, Anna Tauber nous entraîne dans une expérience hybride, à la croisée du spectacle, du film et de la conférence, qui tisse une passionnante réflexion entre le cirque d’autrefois et sa pratique actuelle. Une histoire forcément vertigineuse.

Un spectacle « coup de cœur » du Festival d’Avignon, drôle, délicat et intensément vivant ! Pour redonner le goût de vivre à sa mère, un enfant commence à dresser la liste de tout ce qui est génial dans le monde : les glaces, les batailles d’eau, le droit de regarder la télé... L’enfant grandit et la liste atteint bientôt un million de raisons de savourer l’existence ! Succès international depuis dix ans, ce spectacle unique mêle comédie et improvisation dans une expérience collective touchante où le public est invité à prendre part à l’histoire ! _Texte : Duncan Macmillan, avec Jonny Donahoe / Traduction : Ronan Mancec / Mise en scène : Stéphane Daurat et Catherine Hauseux / Jeu : Catherine Hauseux ou Stéphane Daurat / Lumières : James Groguelin / Production : Compagnie Caravane._

Rendez-vous incontournable d’éducation à l’image et d’ouverture au monde pour les enfants de 2 à 15 ans. Le festival Ciné Junior, organisé par l’association Cinéma Public, rassemble chaque année 40 000 cinéphiles dans plus de cinquante lieux du Val-de- Marne et d’Île-de-France. Le Festival Ciné Junior a pour ambition de permettre aux enfants et adolescents de découvrir des films français et étrangers de qualité et d’aider à leur diffusion. Programmation à découvir fin 2026.

Danse L’histoire s’inspire du NANOULAK, nom donné par les Inuits à l’ours polaire métis né de la rencontre entre une mère ourse polaire et un père grizzly. Sur scène, deux êtres- danseurs, mimes et musiciens – inventent des univers changeants, où se rencontrent le bois et la glace, la forêt et la banquise, le chaud et le froid. Ils apprennent l’un de l’autre, s’hybrident et jouent. De la rencontre du grizzly et de l’ourse polaire à la rencontre du petit Nanoulak, ils cheminent côte à côte, créant un univers tendre et drôle à la fois dans cette pièce où la question de la différence s’invite à chaque instant. « Racontée en musique et en mouvements par un formidable duo d’artistes, l’histoire poétique de cet ursidé hybride, est celle d’un monde en transformation, d’un avenir possible. La scène est le lieu des rencontres, celle de l’ourse blanche et de l’ours brun et de leurs milieux naturels respectifs. Un métissage qui se lit aussi dans la danse et dans la création musicale. » Françoise Sabatier Morel – Télérama

Pas de description Après tout ce temps passé à l’attendre derrière les barreaux, ça y est, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d’une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier. Made in France est un spectacle qui raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française... enfin... à tout, sauf à faire quelque chose.

Connaissez-vous Melba Liston ? La musique flamboyante de cette tromboniste majeure du jazz est un véritable trésor sorti de l’oubli. Les musiciens du Umlaut redonnent souffle à cette œuvre inouïe. Connaissez-vous Melba Liston ? La musique flamboyante de cette tromboniste et arrangeuse majeure du jazz est un véritable trésor sorti de l’oubli. À partir de manuscrits inédits, les quatorze musiciens du Umlaut Big Band redonnent souffle à cette œuvre inouïe, entre puissance orchestrale et joie du swing. Des partitions jamais enregistrées, des fragments, des esquisses : voici les pépites que le saxophoniste Pierre-Antoine Badaroux, directeur artistique de l’ensemble, a exhumées des archives du Center for Black Music Research, à Chicago. Après avoir réhabilité le travail de la pianiste, compositrice et arrangeuse Mary Lou Williams (1910-1981), il se tourne vers l’œuvre d’une autre artiste noire injustement méconnue, Melba Liston (1926-1999). Tromboniste virtuose, compositrice et orchestratrice recherchée par Dizzy Gillespie, Quincy Jones ou Randy Weston, elle a pourtant été reléguée aux marges de l’histoire. Remis en lumière par ce big band à la riche palette acoustique, ses arrangements révèlent une écriture d’une grande modernité. Le swing y embrasse les rythmes caribéens et l’ampleur caractéristique des grands orchestres.