Leugny(Yonne)

Exposition de Jérôme Lavenir, artiste contemporain, intitulée "Château de Soi." Le Château, c'est le monde, c'est l'être en général. Soi, c'est tout un univers, une conscience qui s'observe elle même. A travers textes et propositions artistiques, l'artiste invite le visiteur à s'interroger

Le centre d'Art de Fontenoy en Puisaye propose 3 expositions par an. Il réserve deux espaces permanents aux artistes fondateurs , aujourd’hui décédés. : » ESPACE FERNAND ROLLAND, peintre, sculpteur et poète NAISSANCE d’un BRONZE , Jean-Louis VETTER , sculpteur « Un musée est consacré aux œuvres de M’AN JEANNE , ouvrière agricole, qui se mit à créer à l’âge de 70 ans une imagerie dont l’invention et la fertilité posent mille questions aux spécialistes et critiques d’art . « c’est un miracle ! « dira Max-Pol Fouchet Le Centre Régional d'Art Contemporain de FONTENOY, inaugure sa saison 2026, le dimanche 22 mars, à partir de 14h, avec le 7ème Salon des artistes du CRAC. A cette occasion, il accueille dans ses galeries une soixantaine d'artistes. De la création, de l'expression par la peinture, la sculpture, la photo, les végétaux... Des visites guidées, des ateliers du dimanche organisés par les artistes qui le désirent pour montrer leurs techniques de réalisations ... autant de propositions pour venir les découvrir! Le CRAC propose au printemps et en été deux expositions " Aquarius aérien" d'Isabelle de Voldère et "Château de Soi. " de Jérôme Lavenir. L'exposition Aquarius aérien : L’encre et l’acrylique sont, avec leurs pigments, les matières utilisées par Isabelle de Voldère. C’est une révélation, l’encre si subtile trouve avec les pigments une fluidité lumineuse où l’artiste incarne les piliers de la composition à une échelle monumentale. Elle conduit ainsi sa lumière intérieure vers nous, en plein cœur ! Une performance en continu tous les samedis peinture sur une toile de 10 m x 2 m. Trois expositions permanents des fondateurs aujourd'hui décédés ainsi que le Musée M'an Jeanne art hors les Normes

Deuxième exposition estivale de L’association Quartier des créateurs. Au programme : Cyanotypes de David di Paolo Vaiselle contemporaine en porcelaine de Joe Christopherson Grès et émaux à l’oxyde de fer d’Isabelle Daucourt Grès contemporain cuisson Anagama de Robert Roy Les créatures imaginaires d'Itiv et Yot et sculptures en bois de François Lelièvre Engagée dans la vie locale, notre galerie met en lumière les arts métiers d’art et design de la région. STAGES CYANOTYPE David Di Paolo vous propose 3 stages pour découvrir la technique du cyanotype. Vous apprendrez à manipuler les produits, à sensibiliser un support et surtout à laisser libre cours à votre imagination pour créer des œuvres uniques à rapporter chez vous ! Le matériel est fourni. Vous pouvez venir avec vos objets et végétaux pour réaliser vos photogrammes. DATES 2, 8 et 16 Août de 14h à 17h Tarif : 50 euros / participant.

Lorsque l’on parle de gravure, c’est généralement à la taille-douce que l’on pense par la richesse inépuisable des effets qu’elle permet d’obtenir dans la création d’une image. Quoi de mieux alors que le cadre merveilleux d’un haut lieu de l’imprimerie pour apprendre à maîtriser les différentes techniques de gravure et d’impression ? Réparti sur huit corps de ferme typiques de la Puisaye, le centre d’art graphique la Métairie Bruyère regroupe un ensemble d’ateliers ainsi que la maison d’édition RLD, spécialisée dans l’estampe et le livre d’artiste. Cette complémentarité des métiers d’art en fait un espace de création unique en Europe. Accompagnés techniquement par Myriam Lezier, les stagiaires s’attèlent à la réalisation d’un projet personnel défini lors de la première journée les conduisant à la production d’un ensemble cohérent de plusieurs gravures sur cuivre.

Un véritable atelier de taille de pierre, conçu pour les enfants, leur permet de découvrir le travail de la pierre. Sur 30 postes de taille équipés d’outils adaptés, et sous la conduite d’un animateur expérimenté, chaque élève réalise lui-même un objet simple qu’il conservera. L’Atelier de Taille de Pierre complète concrètement la visite de La Carrière et motive fortement tous les élèves. L’activité dure une heure, qui s’ajoute à l’heure de visite. Les groupes nombreux sont divisés en sous-groupes qui alternent visite guidée et atelier.

Depuis plus de trente ans, Pierre Alechinsky travaille avec les Ateliers RLD à La Métairie Bruyère. Cette exposition raconte cette collaboration au long cours, faite d’échanges, d’essais et de découvertes autour de la gravure. Grâce à différentes techniques comme l’eau-forte, l’aquatinte ou la lithographie, l’artiste prolonge son dessin dans la matière. Avec l’aide des imprimeurs, ses lignes prennent forme sur le papier, donnant naissance à des images libres et vivantes. Ce travail commun se retrouve aussi dans des livres d’artiste, comme Odessa Mama, Cinq dans ton œil ou Les Nonnes grises, où textes et images se répondent. Le livre devient alors un autre espace de création. À travers les œuvres présentées, l’exposition invite à découvrir les coulisses de la gravure et montre comment, au fil du temps, une relation de confiance entre un artiste et un atelier peut donner naissance à une œuvre riche et toujours en mouvement. Prix libre, en plus de cela tu peux repartir avec ta propre gravure réalisée sur brique de lait

Exposition "Multitudes" de Pierre Marty, qui présente la multitude des humains sous forme de petits mobiles de bois brûlé et doré, faisant suite aux deux branches de Jessé. Exposition dans les combles illuminés.

Vernissage de l'exposition Ange Zéro au Domaine de l'Ocrerie exposition personnelle d'envergure de Marek Oliver Schot en Bourgogne. Plasticien et sculpteur, l'artiste y déploie sa cosmologie d'icônes-anatomies- figures humaines recomposées a` partir de bois récupérés sur ses chantiers et ateliers, ou` la pauvreté des matériaux entre en réconciliation avec une dimension presque sacrée de la sculpture. L'exposition réunit la série complète des Anges et des Anatomies, accompagnée d'un corpus de dessins, encres, fusains et tirages pigmentaires en édition limitée. Pièce maîtresse de l'ensemble, une sculpture monumentale ailée de trois mètres d'envergure incarne le motif fondateur : un ange en construction, mi- raccommodé, mi- abandonné, dont l'inachèvement révèle la vulnérabilité. Marek Oliver Schot puise ses références dans la tradition iconographique de la Renaissance — Fra Angelico, Jérôme Bosch, Léonard de Vinci, mais aussi la Divine Comédie de Dante. Son travail explore les corrélations entre le profane et les diverses formes du sacre´, a` travers un langage graphique de stratifications et d'accumulations qui interroge la matière avec laquelle nous bâtissons notre vie et nos croyances.