Que faire à Létra cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Dans le cadre de 11ème édition de Saperli'poètes, Exposition : Quand l’Art oublie son nom. Soirée de Vernissage suivi d’une performance. Expo ouverte tous les jours de 15h à 19h du 12 au 17 mai Puis les vendredis, samedis, dimanches et lundis jusqu’au 6 juin. Cette exposition propose une immersion dans un art qui se soustrait aux définitions conventionnelles en s'affranchissant délibérément du formalisme. Elle ouvre un espace où l’expression précède le langage, invitant chacun non pas à contempler une oeuvre, mais à rencontrer une existence qui s’affirme, au-delà des mots. Cette exposition rassemble des créateurs venus d'horizons très différents : autodidactes, marginaux, singuliers, ou inscrits dans des circuits reconnus. Elle les réunit dans un même espace, et invite à une rencontre inédite avec des oeuvres sensibles, libres et habitées. 150 œuvres provenant de collections publiques et privées, avec le concours de L'Hostellerie, Centre d'art singulier (Dijon), de la galerie Le Moineau Écarlate - Art brut (Paris), du FRAC Bourgogne Franche-Comté, ainsi que d'ateliers d'artistes, proches et lointains. L’ambition de cette programmation est de créer une passerelle entre le public et ces trajectoires de vie singulières. À travers une sélection exigeante, elle affirme que l’art ne relève pas uniquement de l’esthétique, mais qu’il constitue un puissant vecteur de résilience, de mémoire et de témoignage humain. Entrée gratuite

Prodige de moins de 20 ans, la pianiste Sophia Liu revient à Lyon, cette fois-ci sur la grande scène de l’Opéra : la découverte d’une artiste époustouflante et inspirante ! Après ses succès aux États-Unis, en Asie, en Europe, après avoir raflé de très nombreux prix, la toute jeune Sophia Liu – elle n’a pas encore 17 ans – continue son ascension fulgurante dans le monde du piano international. L’Opéra de Lyon l’accueille pour un concert exceptionnel, dans des œuvres de Chopin, de Schubert et de Tchaïkovski, où virtuosité rime avec expressivité. Le programme Piotr Ilitch Tchaïkovski - Suite du ballet Casse-Noisette (transcription de Mikhaïl Pletnev) Franz Schubert - Impromptus op. 142 n°3 et 4 Frédéric Chopin - Fantaisie en fa mineur op. 49, Ballade n°1 op. 23, Variations sur « Là ci darem la mano » op. 2 En coréalisation avec Piano à Lyon Piano : Sophia Liu Durée : 1h45 dont 1 entracte

Pour la 3ème année, Les Saôneurs et 28 artistes de musique ancienne vous invitent à May be Bach, le festival consacré à Bach à Lyon, dans trois lieux remarquables. Pour la troisième année consécutive, le collectif Les Saôneurs vous invite à son festival May be Bach. Pour cette nouvelle édition, rendez-vous dans trois lieux remarquables de la capitale des Gaules : la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, magnifique chapelle baroque en cours de restauration, la chapelle de l'Antiquaille, et l'église de la Rédemption qui sera l'écrin, le temps d'une soirée, d'un récital en duo d'orgue et violon. Cette année Les Saôneurs et leurs invités vous feront voyager dans l'Allemagne baroque de Johann Sebastian Bach mais également de ses prédécesseurs, à cheval entre les XVIIème et XVIIIème siècles, où vous aurez l'occasion d'entendre plusieurs des instruments chéris de Bach. Au programme : - 04/05/2026, 25 € : En ouverture du festival May be Bach, le claveciniste lyonnais Laurent Stewart présente les 3ème & 4ème partitas. - 05/05/2026, 25 € : Ugo Gianotti et Emmanuel Arakélian proposent un dialogue entre le violon baroque et l'orgue, explorant le Stylus Fantasticus à la fin du XVIIème siècle, qui a influencé Bach. - 11/05/2026, participation libre (à partir de 10 €) : Une conférence sur Johann Sebastian Bach, maître du contrepoint, mettant notamment en lumière la réflexion sur le processus de création et abordant le double aspect d'influenceur-influencé. - 11/05/2026, 25 € : Le concert "Les racines de Bach, sonates en trio" avec l'ensemble Les Timbres, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu. - 12/05/2026, 25 € : "Entre-temps, voyage pour un violon seul", avec Simon Pierre au violon, qui propose d'écouter quelques-uns des monuments de la littérature pour violon. - 18/05/2026, 25 € : Avec "Bach sous les tilleuls", Loris Barrucand et Clément Geoffroy partagent un programme autour de Bach et de Vivaldi, dans l'esprit festif et fleuri du Café Zimmermann. - 19/05/2026, 25 € : "Tous les chemins mènent à Bach" rend hommage à la transcription, pratique très répandue à l'époque baroque, avec le Duo Tartini : David Plantier au violon et Annabelle Luis au violoncelle, autour de la musique pour clavier de Bach placée au cœur du programme. - 25/05/2026, 25 € : Avec Kleine Abendmusik, l'Exclamatio Consort réunit chant, deux violons, viole de gambe et orgue pour explorer le répertoire des compositeurs qui ont inspiré et précédé Bach. La voix d'alto d'Arnaud Gluck, timbre rare et singulier, crée une atmosphère unique et envoûtante. - 26/05/2026, 25 € : Avec "Concerti pour hautbois", on vient clôturer le 3ème festival May be Bach : la hautboïste Seung Lee-Blondel et le claveciniste Loris Barrucand unissent leurs talents pour un programme festif et généreux, véritable feu d'artifice de grands classiques du répertoire baroque.

Ce sont les cabossés de la vie, les naufragés de l’American way of life qu’Olivia Corsini porte à la scène dans un décor inspiré des grands photographes de l’Amérique contemporaine. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste entre petits ratages et grandes frustrations. Ils et elles parlent peu, n’osent jamais assez. En les regardant vivre, le novelliste américain, né sous la Grande Dépression des années 1930, parvient à leur redonner vitalité et dignité. Il pointe leurs limites, leurs fragilités, les impasses voire la médiocrité où parfois ils s’égarent. Mais aussi, de façon très concrète, il décrit leur environnement, leur habitat. En adaptant ses nouvelles, Olivia Corsini recrée la sensation de noyade que confère l’écrivain à ses personnages tout en offrant un décor réconfortant. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone, bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson. Avec beaucoup d’empathie et d’affection, et sans jamais les juger, la metteuse en scène dresse aussi le portrait de citoyens et citoyennes qui pourraient être chacun de nous. Elle les extrait de leur rude situation et leur rend toute leur humanité. Le théâtre devient alors un écrin pour ces âmes malmenées et soudain sublimées par Raymond Carver, surnommé le « Tchekhov américain » par le Sunday Times. texte Raymond Carver mise en scène et adaptation Olivia Corsini avec Erwan Daouphars, Fanny Decoust, Arno Feffer, Nathalie Gautier, Carine Goron, Tom Menanteau

Le territoire se raconte en bande dessinée ! Rencontres avec les habitants, repérages, documentation, écriture et dessin... Visitez l’expo pour découvrir comment cette BD participative est née. Entrée libre et gratuite.

L'artiste France Mermet propose son exposition Aéropolis présentée à la Galerue, invitant les passants à porter le regard vers le ciel pour redécouvrir la ville autrement. L'exposition Aéropolis, présentée par l'artiste plasticienne et cartographe France Mermet, explore, à travers une série de cartographies sensibles et de compositions en relief, les formes discrètes qui traversent nos espaces sans jamais s'y fixer : trajectoires d'oiseaux, mouvements collectifs, rythmes invisibles. En écho aux partitions musicales, les œuvres dessinent une écriture du territoire faite de lignes, de points et de vibrations. La lumière y révèle des paysages en transformation, où les formes se déplacent, se recomposent et respirent. Face à ces circulations aériennes, la ville apparaît comme un espace à réinventer : moins figée, plus poreuse, ouverte à des manières d'habiter plus souples, plus sensibles. La Galerue est une galerie d'un genre unique : cinq vitrines visibles depuis la rue, accessibles à tous, pour offrir une expérience artistique originale et démocratique au cœur de l'espace public.

Un nouvel espace à la bibliothèque de Bully !

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel