Que faire à Les Ormes ce week-end du 24 au 26 juillet 2026 ?

Pièce de théâtre originale écrite par Eve Meslin, accompagnée par un orchestre symphonique, sur une musique composée spécialement pour l'évènement de Patrice Bréfort. Au cœur de la Grèce antique, la reine Hippolyte voit son destin basculer lorsque le roi Thésée et la guerrière Antianera cherchent à lui arracher sa ceinture magique, symbole de pouvoir et de richesse. À ses côtés, son amante Antiope et ses ministres Sinope et Laodice tentent de résister à la violence et de choisir comment lutter. Cette tragi-comédie revisite les personnages de la mythologie grecque avec une énergie résolument contemporaine. Derrière l’aventure haletante se dessinent des questions très actuelles : le pouvoir, la domination, la violence, la place des femmes et des hommes…. Une pièce intense et captivante où l’Antiquité éclaire notre époque avec force et modernité.

OSHALA va nous régaler avec la musique du Brésil et des Caraïbes! Oshalá vous propose un voyage entre Brésil et Karaïb. Musique tropicale harmonieuse, rythmée mélodieuse. Axé Baba !

Venez partager un moment créatif en famille lors de nos stages de découverte de la gravure ! Parents et enfants (à partir de 6 ans) auront l'occasion d'explorer ensemble les différentes techniques de gravure, de la préparation des plaques à l'impression. Un atelier ludique et enrichissant pour stimuler l’imagination et tisser des liens autour de l'art. Une expérience artistique à vivre à deux ou plusieurs !

Visite guidée du jeune jardin de SoGaïa pour découvrir les vivaces comestibles (arbres, arbustes, plantes) qui peuvent s'installer dans nos jardins. L'occasion également de découvrir comment naissent les arbres et arbustes et d'observer la biodiversité du site. La passion de l'architecte des lieux rythmera la visite au fil des anecdotes sur les plantes mais également sur l'esprit du lieu. Venir voir la création de ce jardin forêt dès maintenant, c'est également avoir le plaisir au fil des ans de voir les arbres pousser et se développer. Chaque saison offre un spectacle différent. Ouvert aux curieux, particuliers, enfants, adultes. Chacun y apprendra quelque chose... Réservation obligatoire par sms, mail ou tel.

Exposition de l’artiste plasticienne Corinne Bretel prendra place cet été au sein du Musée d’Art et d’Histoire de Puisaye. Elle y présentera un florilège d’observations naturelles à différentes échelles, une sélection d’œuvres. Flos, floris, legere : cueillir, choisir, lire. Choisir les fleurs, plus que jamais, non pas pour détourner les yeux, mais pour ne pas perdre la capacité de voir.

Patrick GROSSET, né en 1951, ce qui n’a aucun intérêt particulier… sinon celui de signaler que l’affaire est déjà fort ancienne. Rentré au port en 2011 après une longue traversée professionnelle censée participer à l’accouchement des esprits les plus jeunes … une croisière parfois éprouvante. Fraîchement débarqué donc, fort d’une liberté nouvelle et bien décidé à tâter du pinceau et de la gouge, façon « pourquoi moi non plus ? » (on lui dira plus tard qu’ils étaient fort nombreux à avoir épousé cette idée originale et que dans cet assaut, cette mêlée, l’Art n’ était pas vraiment menacé …) En cela rassuré, embarque à nouveau pour une étrange aventure aussi pleine de charmes, de découvertes, de rencontres que de moments de découragement, de doute, de presque renoncement. Aventure toujours en cours … Le travail présenté est en partie le résultat d’un apprentissage personnel, d’un goût pour la peinture et la sculpture et d’un plaisir jubilatoire à créer des personnages qui sont autant de « chères présences « et qui, mis en scènes de manière tour à tour burlesque ou pathétique, drôle ou mélancolique, plus noire parfois, disent à leur manière les tribulations, les emballements voire les déchirements de ces déroutantes créatures que nous sommes. Les techniques, les matières utilisées sont plutôt choses courantes, ici principalement peinture acrylique sur support toile ou bois, rehaussé parfois par des collages propres à accentuer des effets de lumière. Les sculptures sont en terre cuite ou en plâtre, brutes ou peintes. La seule révolution réside dans la relative maladresse avec laquelle ces techniques et ces moyens sont utilisés : un secret, évidemment.

Marcel Poulet est né en 1936 à Toucy, vit et travaille à Merry-la-Vallée, entre Puisaye et Aillantais. C'est en 1969 qu'il décide de se consacrer uniquement à la peinture. Il travaille la matière et dessine son territoire avec les ocres de sa terre natale. Héritier des peintures murales des églises locales, il a abandonné l’huile pour retrouver l’authenticité de la technique a tempera. Parmi ses premières œuvres peintes avec des ocres: deux peintures murales dans la chapelle Saint-Félix de Merry la Vallée. Mes œuvres, dit l'artiste "évoquent le paysage, la construction du paysage, ses structures, ses lignes de force, ses rythmes, décantés, à la limite souvent de la géométrie pure – une forme d’abstraction au service du rêve. Une quête déjà ancienne, tournée et retournée avec le thème de l’arbre, inlassablement poursuivie et remise en chantier, soutenue par un chromatisme renouvelé. " Au fil des années, l’artiste a varié les techniques, les matières, les expériences : peintures a tempera, papiers collés, livres, sérigraphies, dessins à la craie, émaillage sur cuivre. Il a travaillé pour des municipalités (médailles, sculptures), publié plusieurs ouvrages consacrés aux céramiques et à l'histoire de la région... Son travail est immense et sa réputation n'est plus à faire. Un documentaire intitulé " Marcel Poulet, un peintre d’ocre en son pays" a été tourné par Benoît Pupier entre décembre 2007 et janvier 2009, à l’atelier de Merry-la-Vallée et dans les environs (https://www.youtube.com/watch?v=FxWkhdgPOPQ)

Océane Madelaine, dans le subtil. Pour cette nouvelle exposition à la Galerie de l’Ancienne Poste, Océane Madelaine – céramiste et femme de lettres – a d’abord été hantée par des mots, et un titre qui s’est imposé à elle : « Dans le subtil ». L’artiste explique ainsi ce choix et l’essence de sa démarche pour l’exposition. « C’était le désir de porter attention au ténu, au fragile, à ce qui tressaille à la surface de la matière : traces, écritures, lignes, taches, vibrations infimes qui nous remuent et nous émeuvent. Subtil vient de sub, « sous », et tela, « toile ». On serait sous les fils de la chaîne à tisser, sous les mots du texte, sous la peau de l’argile. Avec cette conviction, inébranlable, que dans un monde brutal, les choses ont aussi lieu dans le subtil, dans le secret, que ça travaille par en dessous, malgré nous, que ça palpite et que ça résiste, infiniment. Cette quête du subtil a pris forme, comme toujours chez moi, dans des contenants : grands bols, boites, mais surtout dans des jarres, nouvelle forme apprivoisée cet hiver. Guidée par la formule magique de Michel Leiris, « Argile : j’y lis la jarre », (dans Langage Tangage), j’ai cherché à mon tour à lire cette forme avec mes mains. En décrypter le pied, le galbe, l’épaule, le col, mettant à jour une architecture minimale et ample à la fois, ancestrale, puissante. Pour mettre à l’abri, non plus des provisions de blé, d’huile ou de miel, mais, je l’espère, des réserves subtiles de sens. 4 juillet – 6 septembre 2026 Vernissage le samedi 4 juillet à partir de 18h en présence de l’artiste