Que faire à Les Iffs ce week-end du 12 au 14 juin 2026 ?

Comédie de F. Gorgeart Lorsque Fred demande à son ex-femme de faire annuler leur mariage à l'église pour pouvoir s’y remarier, elle se réjouit de le voir refaire sa vie. Mais ce qui devait être une simple formalité va les mener jusqu’à Rome avec leurs enfants et leurs nouveaux conjoints. Grand prix et prix d'interprétation féminine au festival de la comédie de l'Alpe d'Huez.

Ateliers répartis en 3 groupes : le vendredi 5 juin de 14h à 16h (destiné aux femmes), le mercredi 10 juin de 14h à 16h (intergénérationnel), le vendredi 12 juin de 14h à 16h (tout public) Les ateliers seront répartis en 3 groupes et consisteront à prendre la parole par l'écriture et se raconter en lien avec son quartier, son environnement, ses habitants. Il se destine à 10-12 participant·e·s par atelier et contribue à mêler les regards, à partager une expérience, à se rencontrer : \- le vendredi 5 juin de 14h à 16h destiné aux femmes \- le mercredi 10 juin de 10h à 14h destiné à un public intergénérationnel/intrafamilial (ex père-fille, grand-parent/petits enfants, frère et sœur...) il s'agira de mêler les regards des plus jeunes et des plus anciens, à transmettre une expérience pour les plus âgés et à interroger et bousculer les regards pour les plus jeunes \- le vendredi 12 juin de 14h à 16h destiné à tout public Durant l'atelier, chaque participant·e se racontera à travers un témoignage réel et/ou fictif mettant en lumière un aspect de soi dans un moment de vie dans son quartier (une habitude, un repère, une apparence, une odeur, une recette, une couleur, un son, l'architecture, un détail, un souvenir, un événement, une rencontre, l'isolement…). Ce projet convoque la part intime de chacun, confrontant récits de vie et imaginaires, vécus et projections. Réservation obligatoire en adhérent à l'association Tarif libre et conscient à la fin de l'atelier Ewa Kraska est autrice, metteuse en scène et directrice de la compagnie itek. Nouvellement installée dans le quartier du Thabor à Rennes, elle développe une démarche artistique ancrée en France (Métropole et Guyane) et à l'International (Pologne, Suisse et Japon). Sensible aux parcours entre norme et marge, son travail interroge en profondeur le rapport à soi, à l'autre et à l'intime en mêlant écriture théâtrale, témoignages et imaginaires. Ewa a écrit et mis en scène plus de 10 spectacles pluridisciplinaires. En 2012, elle reçoit le prix de la mise en scène au Festival International de Radom (Pologne) pour son premier spectacle “En attendant le Nobel” inspiré de la vie et des écrits de Witold Gombrowicz. Grâce à une bourse d'artiste de la Ville de Genève, elle poursuit son travail par l'écriture de sa trilogie Gombrowicz saluée par la critique. Actuellement, Ewa travaille sur la diffusion de ses spectacles “Artaud-Passion” sur le poète Antonin Artaud joué déjà plus de 100 fois en France, "D'ici aussi la vue peut être magnifique" dispositif original d'écritures renouvelées dans les musées à partir de regards recueillis dans le cadre d'ateliers et la création de "La Goélette", spectacle conçu à partir de 25 témoignages d'habitants guyanais sur leur processus d'intégration, leurs portraits et les paysages migratoires. Ewa intervient également dans des maisons de quartiers, centres psychiatriques, Sciences Po et universités à travers des ateliers d'écriture théâtrale et Master Class sur la dramaturgie du spectacle vivant. Elle anime notamment l'atelier "Les écritures intimes, comment se raconter" à partir de janvier 2026 à l'Université Rennes 2 en Arts du Spectacle Vivant.

Embarquez avec la compagnie POC pour un concert jonglé BPM, c’est l’histoire d’un trio légèrement fou et foncièrement sympathique qui jongle du rap indien au funk en passant par l’électro... Les musiciens transforment leurs objets et leurs corps en instruments de musique, les balles et les rebonds en notes et les vibrations en rythmes. Entre chorégraphie sonore et laboratoire rythmique à ciel ouvert, BPM vous emporte dans une quête musicale et humaine où la musique se regarde et le mouvement s’écoute !

Invité par Marc Tramier, Ludovic Galas est directeur de l'infrastructure Heracles, spécialisé en imagerie biologique et technologies de recherche en sciences de la vie. Communication intercellulaire via les nanotubes tunnel (TNT) : enjeux en cancérologie et développement Depuis leur première description en 2004 (Rustom et al., 2004), les biologistes cellulaires portent un intérêt croissant à la communication intercellulaire via les nanotubes membranaires ou « Tunneling NanoTubes (TNT ) ». Ainsi, il a été démontré que les TNT relient de nombreuses lignées cellulaires ainsi que des cellules primaires (Cordero Cervantes & Zurzolo, 2021). Des modèles biologiques complémentaires, incluant les co-cultures et les cultures 3D, ont également révélé la diversité des TNT, notamment l’existence de homo-TNT (entre cellules de même type) et d’hétéro-TNT (entre cellules de types différents) (Pasquier et al., 2012, 2013 ; Dubois et al., 2018 ; Dagar et al., 2021 ; Saha et al., 2022). Des caractérisations structurales et fonctionnelles des TNT ont été réalisées grâce à la microscopie électronique et à des techniques avancées de microscopie photonique (Dubois et al., 2020). Pour comprendre pleinement les mécanismes de formation des TNT ainsi que les processus de transfert intercellulaire (Sharma & Subramaniam, 2019 ; Dubois et al., 2021), une étude détaillée des TNT dans des cellules vivantes s’avère indispensable. Cependant, l’imagerie de cellules vivantes soulève des défis techniques en raison de la finesse, de la photosensibilité et de la fragilité des TNT, ce qui rend difficile l’utilisation de méthodes potentiellement dommageables (Bénard et al., 2015 ; Dubois et al., 2020). Nous avons donc considéré le quatuor « échantillon », « sonde », « instrument » et « traitement d’image » comme une ligne directrice efficace pour obtenir des résolutions adaptées à l’imagerie de fluorescence de cellules vivantes. Par conséquent, nous avons mis en œuvre des stratégies sophistiquées utilisant des sondes fluorescentes rouges/proches infrarouges et combiné les approches FLIM, confocale et STED pour révéler les TNT dans des cellules cancéreuses vivantes (Bénard et al., 2021, 2024, 2025). En plus des cellules en culture, nous avons également décrit l’existence de TNT au sein de la rétine ex vivo. Chez la plupart des mammifères, un réseau vasculaire postnatal entièrement nouveau se forme pour alimenter métaboliquement la rétine interne préexistante. Toutefois, le développement spatio-temporel des plexus vasculaires reste peu étudié en raison de limitations technologiques. Notre stratégie a consisté à proposer un workflow robuste d’imagerie d’organe vivant multi-échelle afin de révéler la richesse des processus d’angiogenèse rétinienne, incluant les homo-TNT entre cellules endothéliales. Contact : Marc Tramier

Rencontre et Sentiments par l'atelier Théâtre de l'ABE L’ATELIER THÉÂTRE 2025-2026 DE L’ASSOCIATION BOURG L’EVÊQUE PRÉSENTE : Rencontre et Sentiments A partir d'extraits de pièces de théâtre contemporaines, un libre parcours dans la comédie des sentiments. Les rencontres, les passions, l'amour, les ruptures ? Dans le foisonnement des relations, la réalité de la vie et le théâtre ne sont-ils pas les deux faces d'une même pièce ? 📅 Sam. 6 juin et Vendr. 12 juin 2026 🕛20h ⏱️Durée : 1h30 environ 📌Lieu : Association Bourg L’Evêque, 16 rue Papu, 35 000 Rennes 👉 Réservations : th.improbable@gmail.com Entrée libre - sortie au chapeau

Juin du numérique: la vie derrière l'écran Contre l’envie irrépressible d’ouvrir son smartphone, quelles solutions peut-on adopter ? Les médiateurs numériques proposent un temps d’échange et de réflexion sur ce nouvel enjeu. Ados et adultes.

Roberto Zucco est un meurtrier en cavale dans le Petit Chicago ; quartier interlope où les règles et les lois s’incurvent et où les gamines veulent à toute force devenir des femmes. Roberto Zucco est un meurtrier en cavale dans le Petit Chicago ; quartier interlope où les règles et les lois s’incurvent et où les gamines veulent à toute force devenir des femmes. La pièce raconte violemment la rencontre de ces deux solitudes ; posant sans réponse évidente la question de la violence qui sommeille en chacun·e de nous.