Que faire à Les Châteliers ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Journée d'étude réunisssant historiennes de l'art, littéraires et scientifiques à propos des procédés et des usages en photographie couleur non reproductible : cyanotype, autochrome, Lippmann, et… Journée d'étude réunisssant historiennes de l'art, littéraires et scientifiques à propos des procédés et des usages en photographie couleur non reproductible : cyanotype, autochrome, Lippmann, Polaroïd, Ektachrome... et papiers jaunis. Organisateurs : Anne-Cécile Guilbard, Jérôme Pacaud, Université de Poitiers Intervenants : Nathalie Boulouch, historienne de la photographie, Rennes Chiara Agradi, docteure en histoire de l'art contemporain, Paris I Hugo Barrat, Master 2 Littératures et culture de l'image, Poitiers Lionel Simonnot, physicien, Lyon Daniel Hennequin, Directeur de recherches CNRS, Lille Philippe Verkerk, physicien, Lille, Alexandre le Bourgeois, plasticien, le Havre

Cette comédie-ballet, la dernière pièce de Molière, fut créée le 10 février 1673 avec Molière dans le rôle d’Argan. Sept jours après, au cours de la quatrième représentation, Molière doit quitter la scène et il meurt quelques heures plus tard. Argan, hypocondriaque convaincu qu’il est très malade, consacre sa vie à consulter des médecins et à se soigner. Il est veuf, il a épousé en secondes noces Béline, une femme qui simule le dévouement total à son mari malade mais qui attend sa mort et l’héritage. Il a d’ailleurs prévu de donner ses biens à cette épouse si aimante et dévouée. Il a une fille, Angélique, qu’il a prévu de marier à Thomas Diafoirus jeune médecin et fils de médecin : Entouré ainsi, Argan sera bien soigné ! Mais Angélique aime Cléante et est aimée de lui. Toinette la servante dénouera la situation. Presse : "Voilà un Malade imaginaire qui requinque ! Joyeusement adapté et mis en scène" Le Canard enchainé "Un Molière d’aujourd’hui d’une ardente vitalité. Et c’est la grande réussite de cette pièce, que de parvenir à rendre très concrets les dialogues, très actuelles les situations, très normale cette langue qu’on croit codifiée, tout en posant un regard sur son personnage central qui offre une vraie profondeur à la pièce. Enfantin et rusé, vulnérable et tyrannique, cet Argan /Mekhitarian qui boîte concilie les contraires, semble affronter une angoisse existentielle qui le dévore de l’intérieur" La Terrasse "Derrière les éclats de rire, une mélancolie sourde affleure, révélant un Argan en proie aux démons très actuels d’un monde en crise. Avec une audace maîtrisée, Tigran Mekhitarian transforme la farce en fable contemporaine, drôle et troublante, où Molière retrouve toute sa puissance subversive" M La scène

Sommelière rock’n’roll et particulièrement nature, Sophie Jammet vous invite à la découverte du vin à travers l’art de la dégustation, par le prisme des émotions et de la poésie. Son spectacle à déguster est truffé d’escales poétiques, musicales et humoristiques. Une invitation à trinquer, tout en célébrant le vin et la vie.

Une exposition Bernard Decourchelles pour présenter les travaux de cet artiste Poitevin sur ses vingt dernières années. Des peintures issues de différentes séries (« Retenue(s) ». 2015-2016 ; « Tours d’horizons ». 2013-2014 ; « Spooy frost ». 2012 ; « Hortus sanitatis ». 2010-2012 ; « Anableps ». 2009-2011 ; « Antecessor ». 2006-2008) illustrent la progression et la cohérence d'une œuvre dans ses différentes dimensions (démarches, techniques, thématiques...). "Les références cultivées ou savantes qu’elles soient du domaine de l’art ou de « l’écrit – sur », les expériences perceptives personnelles, intimes, iconographies de toutes sortes ne m’intéressent et ne sont ramenées dans le champ de mon travail qu’en ce qu’elles peuvent faire image ou peinture. Je constitue un butin de collectage iconographique ciblé mais flottant – détails des effets de transparences et solutions apportées à la contradiction de leurs accumulations dans les peintures primitives sur le thème de la Pêche Miraculeuse ou du Baptême du Christ, ou comme les gravures de l’Encyclopédie de d’Alembert ou autres ouvrages de pêches illustrés du XVII Ie : par quel artifice les planches gravées montrent en même temps le dessus de la surface de la mer et l’espace du fond où travaille le filet, lui aussi objet d’effets de tramages et transparences supplémentaires. Cette ligne horizontale arbitraire du plan sécant du miroir d’eau qui transforme l’espace de l’image en un verre d’aquarium, en dehors de toute échelle commensurable." Bernard Decourchelle.

À travers une sélection de 30 édifices labellisés « Architecture contemporaine remarquable », l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de la création architecturale du XXe et du XX Ie siècle en France. Les photographies présentées révèlent la pluralité des courants, des écritures architecturales, des programmes, des échelles et des typologies qui ont façonné un siècle de construction. « Un siècle d’architecture en France » Exposition photographique d’édifices labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Du 15 octobre au 12 décembre 2026. Entrée libre du mercredi au samedi de 14 h à 18 h. Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Temps fort d'ouverture dans le cadre des Journées Nationales de l'Architecture (15 au 18 octobre 2026). Programmation dédiée au label (conférence, table ronde, visite, projection...) proposée par la Maison de l'Architecture de Poitiers en Nouvelle-Aquitaine pendant le Mois de l'architecture en Nouvelle-Aquitaine (octobre 2026) et la Biennale des Maisons de l'architecture (19 au 21 novembre 2026). Commissariat de l'exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et la Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des maisons de l’architecture et le ministère de la Culture.

Cette exposition se décline autour de 4 îlots thématiques : matière, dynamique, écosystème, Anthropocène. Le littoral est vu ici comme un laboratoire vivant, où l’art et les sciences dialoguent face aux bouleversements environnementaux.

Série photographique de Julie Chaffort et Florian de la Salle Lors d’une résidence en mars 2025 au Groenland, les artistes Julie Chaffort et Florian de la Salle se sont réunis pour réaliser une œuvre photographique autour des mots interdits peu de temps auparavant par l’administration Trump dans les documents officiels produits par les agences fédérales de santé et de recherche biomédicale « diversité », « fœtus », « transgenre », « vulnérabilité », ou l’expression « fondé sur la science » (science-based). Cette interdiction leur a inspiré un geste artistique commun, qui met en relief la menace qui pèse sur le territoire groenlandais en particulier, et sur la science et la connaissance en général.

Une exposition de l'artiste chilienne María-José Suárez qui était en résidence à La Villa Bloch en 2025. Coproduction avec La Villa Bloch.