Que faire à Les Châtelets cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Que vous soyez professionnels, apprentis ou amateurs, que vous ayez envie de concourir dans la catégorie tripes cuisinées ou tripes créatives, alors ce championnat du monde est fait pour vous ! Pour cette nouvelle édition, la Confrérie des Fins Gourmets a recruté un jury extraordinaire composé de chefs étoilés, de MOF (Meilleur Ouvrier de France), de charcutiers & membre de la Confrérie sous la présidence du chef David Bizet!

Exposition des peintures d'Agnès Beauté. Au travers mon métier d’Art-Thérapeute, j’ai pu explorer divers moyens d’expression et diverses techniques que j’ai beaucoup de plaisir à tester et mixer entre elles. Et c’est tout naturellement que j’ai travaillé avec l’encre. J’ai été séduite par le rendu mais aussi par la magie qui se produit quand on l’utilise : c’est elle qui décide, qui suggère, on ne maîtrise pas, on ne peut que lâcher prise et c’est à ce moment là que l’imaginaire entre en jeu. Ici, j’ai pris le parti d’y associer des images et éventuellement des végétaux me laissant guider par mon ressenti. Certaines créations nous emmènent dans un monde onirique, mystérieux. Libre à chacun, à chaque regard de voir, imaginer, voyager, rêver et se laisser porter l’espace d’un instant par son propre imaginaire et ainsi s’évader. J’espère que ce voyage vous permettra de « prendre le large » et de faire une escapade hors du temps. Vernissage vendredi 24 avril à partir de 17h. Exposition visible du 24 avril au 3 mai, aux horaires suivants : - du mardi au vendredi de 14h30 à 18h - samedi de 10h30 à 18h30 - dimanche de 14h30 à 18h30

AR[T]AMIS présente DE L’ART A L’ASSIETTE, une exposition collective pour flatter vos sens. Une alchimie créative Depuis tout temps l’art et la gastronomie entretiennent un dialogue fertile, témoignant de l’évolution des sociétés, des cultures et des sensibilités esthétiques. De la somptuosité des banquets peints par les artistes flamands du XVIIe siècle, des natures mortes aux audaces surréalistes de Salvador Dalí, en passant par les expérimentations contemporaines mêlant performance culinaire et installation artistique de Rancinan, la nourriture est bien plus qu’un simple besoin vital : elle est un langage, un symbole, une source infinie d’inspiration. À travers cette exposition, AR[T]AMIS souhaite explorer cette relation profonde entre l’art et la table, en mettant en lumière la manière dont les artistes, hier comme aujourd’hui, s’approprient le thème du repas, du produit ou du rituel culinaire pour exprimer des émotions, des revendications ou des réflexions sur notre monde. Cette alliance entre le cuisinier, le créateur, le photographe, le designer, sacralise le cérémonial de l’acte alimentaire vécu comme une expérience esthétique. Ainsi la peinture, la sculpture, la photographie, la céramique ou encore les performances culinaires deviennent des moyens de raconter l’histoire de nos traditions, d’interroger nos modes de consommation et de célébrer le plaisir des sens. Les artistes Les artistes réunis déploient une diversité de pratiques où la matière, le geste et l’expérience sensible se croisent autour de l’univers de l’alimentation et de ses rituels. Leurs œuvres, tour à tour poétiques ou critiques, interrogent le lien profond entre ce qui nous nourrit et ce qui nous touche, faisant dialoguer quotidien et imaginaires collectifs. - XTC développe un langage visuel issu de la culture pop et du design, en détournant les codes de la consommation et des produits iconiques. Son travail révèle la charge symbolique et culturelle de ce que nous consommons, transformant l’aliment en image, signe et objet de désir. - Alexandra Baudin travaille majoritairement la peinture figurative autour de thèmes liés à la terre, la mer, la nature et les animaux, utilisant huile, acrylique, encre ou aquarelle sur différents supports. Elle accorde une grande place à la matière et au détail, avec des œuvres qui donnent vie à des éléments du monde vivant comme autant de portraits sensibles de la nature. - Christèle Cadoret explore la céramique dans un rapport intime à la matière et aux éléments. Ses formes organiques, inspirées du paysage et du vivant, rappellent l’origine terrestre de toute expérience culinaire. - Jérôme Le Goff aborde la céramique comme un terrain d’expérimentation entre objet, sculpture et mise en espace. Ses formes interrogent le contenant, la présence et la dimension sensible de l’usage. - Cyril Maisonnave transforme des objets usuels en utilisant des techniques et matériaux inattendus, créant des formes poétiques hybrides entre design et sculpture. Ses œuvres évoquent la mémoire des gestes quotidiens liés au repas. - Marie José Malargé porte un regard délicat sur les objets familiers à travers une peinture subtile entre figuration et abstraction. Bols, tasses et natures mortes deviennent des espaces de silence, de lumière et de contemplation du quotidien. - Frederic Tran est photographe. Son travail autour de la nature morte établit un dialogue entre photographie et peinture, mêlant références historiques et interprétations contemporaines. Sa démarche s’inscrit dans une recherche sensible du réel, à la croisée de l’art, de la réflexion et de l’expérimentation visuelle. Réunis, ces artistes offrent un parcours sensoriel et réflexif qui traverse les matières, les symboles et les usages. Chacun, à sa manière, nous invite à repenser notre relation à l’alimentation, non seulement comme nécessité mais comme espace d’expression, de mémoire et de sens. Exposition visible jusqu'au 3 mai aux horaires suivants : - week-ends et 1er mai : 10h à 18h30 - en semaine : 14h à 18h30

"Le Chemin des Ateliers du Perche" vous propose de découvrir une oeuvre de chacun des artistes (qui ouvriront leurs ateliers du 1er au 03 mai) dans une exposition collective au Moulin Blanchard du 17 avril au 4 mai les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h. Accès libre.

Le vendredi 17 avril, le Moulin Blanchard ouvrira ses portes pour la saison 2026. A l’occasion du 200ème anniversaire de la photographie, la directrice artistique, Frédérique Founès, propose pour cette première partie printanière un panorama du portrait de studio à travers trois expositions : - Les grands portraits de Nadar : Nadar (1820-1910), l'un des plus importants portraitistes du Second Empire, sut fixer avec une finesse psychologique hors du commun les visages de célébrités diverses, artistes, savants, hommes politiques, tels Delacroix, George Sand, Baudelaire, Victor Hugo, Sarah Bernhardt, et bien d'autres. - Sape et Studio, photographies de Malick Sidibé et Baudoin Mouanda : L'exposition explore deux univers photographiques, de générations et de pays différents : celui de la jeunesse de Bamako (au Mali) dans les années 1950-60, capturée en noir et blanc par le célèbre Malick Sidibé et les défilés contemporains très colorés de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE) de Brazzaville (au Congo), saisis par Baudouin Mouanda. - The others, photographies d’Olivier Culmann/Tendance floue : La série "The Others" se fonde et s'est développée sur deux axes principaux : le premier s'interroge sur l'aptitude et les capacités de la photographie à représenter la réalité du monde. Le second explore les modes de représentation à travers le cas particulier des pratiques de la photographie de studio de quartier en Inde. En reproduisant sur lui-même l'apparence des Indiens rencontrés dans son quotidien, il n'en représente que ce qu'il a réussi à en percevoir. Pratique : à découvrir au Moulin Blanchard les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 19h. Gratuit le 1er week-end d'ouverture.

Reliques, de Diana Brennan. Artiste et designer textile, Diana Brennan a également enseigné la tapisserie à l’École Supérieure d’Arts Appliqués Duperré à Paris. Son travail a été largement exposé en France, Europe, Etats Unis et bien sûr en Australie d’où elle est originaire. La luminosité de ce pays reste une présence forte dans son quotidien et dans ses œuvres : les effets de la lumière sur les étoffes, structures et textures des textiles se combinent aux métamorphoses, tensions, relâchements, ondulations ou étirements d’une maille, d’un entrelacs de fils de cuivre ou de nylon. Avec Reliques, Diana Brennan puise dans ses archives et dans ses créations des pièces qui retracent son parcours créatif et humain, entre Perche et Australie. Vernissage de l’exposition en présence de l’artiste samedi 28 mars à 18h. Pratique : à la médiathèque Le Passage au 2 bis rue de l'Huisne à Rémalard-en-Perche. Entrée libre et gratuite aux jours et heures d'ouverture du Passage : lundi 10h-12h, mardi 15h-19h, mercredi 9h-12h et 14h-17h, vendredi 15h-19h et samedi 9h-12h et 14h-16h.

La Médiathèque de Longny vous invite à plonger dans l’univers fascinant du manga ! Venez découvrir comment cet art venu du Japon influence notre imaginaire, nos émotions et notre culture. La dessinatrice Elsa Brants nous parle de la culture manga et nous entraîne à la découverte de ce pilier de la littérature japonaise. En complément de l'exposition, un livret propose de comprendre le manga et la culture qui l'entoure. Il se compose d'un carnet d'enquête pour ados-adulte et d'une série de mini-jeux pour enfants pour découvrir (ou redécouvrir) cet univers de manière ludique ! Au programme : Sélection de livres incontournables sur le Japon pour jeunes et adultes (mangas, documentaires, romans, films...) Ateliers dessin de manga pour libérer votre créativité à partir de 9 ans : Vendredi 22/05, 19/06, 26/06 de 16h à 17h0 Samedi 0/05, 1/06 de 10h à 11h0 Initiation à l’origami, l’art du pliage japonais à partir de 7 ans : samedi 02/05, 09/05 de 10h à 11h0, Un livret d’exposition pour tester vos connaissances sur le manga.

Sylvie Mazereau, plasticienne installée à la Madeleine Bouvet , présente à la bibliothèque quelques unes des dernières peintures qu’elle a réalisé avant de se consacrer à la sculpture. Les thèmes représentés sont des chevaux d’une part et des paysages d’autre part, sans oublier un clin d’œil au lieu qui l’accueille avec un tableau bien plus ancien représentant des livres, le tout en technique mixte. C’est le goût des matières qui l’a menée petit à petit vers le travail en volume auquel elle se consacre aujourd’hui et que vous pourrez découvrir chez elle lors des portes ouvertes du week-end du 1er mai, dans le cadre du Chemin des Ateliers du Perche. Rencontre avec l'artiste et verre de l'amitié samedi 25 avril à 11h0 à la bibliothèque. Exposition visible au 19 rue du Perche les mercredis de 14h0 à 17h0 et les samedis de 9h0 à 11h0. Entrée libre.