Les Baux-de-Provence(Bouches-du-Rhône)

Les œuvres colorées, vives et éclatantes de Daniel MATHIEU exercent une puissante attraction du regard. L’artiste pratique la peinture à l’huile et l’acrylique au couteau. Il réalise des collages sur toile et sur papier. Daniel MATHIEU représente des paysages et des personnages de style contemporain, à la limite de l’abstraction. Il cherche à épurer son Art jusqu’à l’essentiel. Il observe, étudie et médite. Il fait des croquis dont il s’inspire pour réaliser des œuvres très épurées.

Cette exposition met à l’honneur le livre miniature et un savoir-faire d’exception. Chaque artiste présente une reliure unique, témoignant de la créativité et de l’excellence de cet art délicat.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été. Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle. L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

À travers une sélection d’œuvres couvrant plus de cinquante ans de création, le parcours met en lumière une amitié rare, nourrie d’admiration mutuelle, de combats esthétiques partagés et d’un même attachement à la Figuration.

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain. Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine. Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

Ann Robinson, artiste autodidacte, a consacré une trentaine d’années à la peinture. Depuis plus de 10 ans, le travail d’Ann a pris un tournant, en abandonnant la peinture pour le collage. Sa matière première ? Les tickets de métro usagé. Récoltés en grand nombre, les tickets de métro sont aussi des vestiges de vies humaines, porteurs de l’énergie des innombrables trajets qu’ils ont autrefois représentés. À travers un patient processus de transformation, Ann assemble ces minuscules fragments d’espace et de temps, permettant ainsi à l’humble ticket de devenir une matière sophistiquée qui transcende les catégories picturales traditionnelles. Vernissage le 15 juillet