Lens(Pas-de-Calais)

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Les guides étudiants canadiens vous emmènent à la découverte du système préservé de tranchées et de tunnels du secteur. Les visites sont d’une durée de 30 minutes et ont lieu toutes les trente minutes : de l’heure d’ouverture du Centre jusqu’à 30 minutes avant la fermeture.

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Autour d’un feu imaginaire, le chorégraphe Fouad Boussouf réunit neuf danseuses dans un mouvement circulaire continu, où l’énergie se propage de corps en corps comme une onde. La pièce rend hommage à la force et à la douceur des femmes du Maroc de son enfance, et s’affirme comme une création portée par une vitalité intense. Pendant une heure, ces neuf interprètes tournent, accélèrent, se séparent puis se retrouvent, entraînant le spectateur dans un état proche de la transe. « Danser en cercle permet de renforcer les liens, c’est un espace où il n’y a ni leader ni suiveur », explique Fouad Boussouf, danseur et chorégraphe issu du hip-hop, dont le travail se nourrit de multiples influences. ​ Après Näss, pièce pour sept danseurs qui interrogeait les codes de la masculinité, le chorégraphe consacre ce nouveau spectacle à la puissance des femmes, comme un feu libérateur. « Pour moi, c’est une pièce de joie et d’engagement. Il s’agit de transmettre des vibrations positives », résume-t-il.

Flac et Flotte sont les gardiens du Cumulonimbus et vous accueillent dans la joie et la douceur. Ils prennent soin de tout le monde : les gouttes qui pleuvent, les flocons qui neigent, et le vent qui les emporte. Alors ! Quand Flocon arrive, frigorifié, ils n’hésitent pas à le rassurer pour que lui aussi trouve sa place tranquille dans ce vaste monde. Flocon nous invite à souffler doucement sur nos peurs glaçantes pour les dépasser. Bien sûr que les doudous sont les bienvenus !

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

L’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés, admirés, réinterprétés ou parfois mal compris, ils témoignent de leurs usages, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés. Elle réunit des œuvres majeures des Arts de l’Islam du musée du Louvre, profitant de la fermeture temporaire du département pour sa refonte, enrichies de prêts exceptionnels de collections françaises et belges. À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan, de l’Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps, où se croisent objets, imaginaires, humains et histoires. Entre passé, présent et futur, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà », c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits, ils ont été et peuvent être transmis, réécrits, modifiés, questionnés, enrichis, critiqués, recréés. Comme tous les récits, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits, la suite de l’histoire reste à écrire, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.

Au sein d’un nouvel écrin scénographique, découvrez l’ensemble des oeuvres totalement renouvelé. Une plongée au cœur de 5000 ans d’Histoire et d’Histoire de l’art, accompagnée d’un guide-conférencier du musée.