Que faire à Le Thuit cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Du 4 sept. au 7 oct. 2026, la Ville de Saint‑Aubin‑lès‑Elbeuf accueille l’univers de François Kunze, aquarelliste normand dont le travail mêle précision du dessin, lumière et immersion dans la nature. Du 4 septembre au 7 octobre 2026, la Ville de Saint‑Aubin‑lès‑Elbeuf accueille l’univers de François Kunze, aquarelliste normand dont le travail mêle précision du dessin, lumière et immersion dans la nature. Diplômé des Beaux‑Arts de Rouen, il a mené une carrière dans l’architecture et l’enseignement avant de se consacrer pleinement à l’aquarelle. Récompensé dans plusieurs festivals internationaux et exposé au Grand Palais, il est régulièrement invité dans des salons et biennales en France. Son travail a également été présenté dans Pratiques des Arts. Ses aquarelles captent l’atmosphère d’un lieu, les reflets, les transparences et le mouvement de l’eau. Entre palette restreinte ou saturée, contrastes et nuances, l’artiste revendique une liberté totale dans sa pratique. * Vernissage le vendredi 11 septembre à 18h30 * Hôtel de Ville – Saint‑Aubin‑lès‑Elbeuf Venez découvrir l’exposition aux heures d’ouverture de la mairie !

La médiathèque vous propose un "Regard sur le Mexique". À l’occasion des 200 ans des relations entre la France et le Mexique, cette exposition propose un regard sensible sur le quotidien mexicain. A travers la photographie amateur et les objets plus ou moins insolites, venez découvrir ce pays aux multiples facettes. Une exposition proposée dans la cadre de notre fil rouge ¡ Vamos ! : une année en Amérique du sud et en Espagne. Sur les murs de la Médiathèque, aux horaires d'ouverture. Entrée libre.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026, le patrimoine emblématique de la vallée de la Seine devient le théâtre d'un dialogue inédit entre hier et aujourd'hui. Porté par le Département de l'Eure, l'événement SPOT invite cinq artistes contemporains majeurs à investir les lieux mythiques qui ont jadis captivé Claude Monet et les maîtres de l'impressionnisme. Pendant près de trois mois, laissez-vous guider à travers un parcours artistique immersif entre Vernon et Giverny, où la création d'aujourd'hui redonne vie à la mémoire des pierres. Cinq univers singuliers s'installent au cœur du patrimoine eurois pour proposer des œuvres originales en résonance avec le territoire. Les Artistes Invités : Flora Moscovici ; Makiko Furuichi ; Lucie Reverdiau ; William Amor ; Olivia de Bona. Parcourez sept sites patrimoniaux d'exception métamorphosés par ces interventions artistiques. Le Parcours d'Exposition : À Vernon : - Le Vieux Moulin - Le Château des Tourelles - La Seine à Vélo - La Tour des Archives - La Collégiale Notre-Dame - La Maison Bonnard À Giverny : - L'Ancien Hôtel Baudy - L'Église Sainte-Radegonde

SPOT à Vernon : Makiko Furuichi Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste japonaise Makiko Furuichi investit le patrimoine emblématique de Vernon. Son univers poétique — inspiré du folklore japonais (yōkai), des rêves et de l'humour — vient réenchanter trois sites majeurs : - Devant le Vieux-Moulin (La Seine à Vélo) : Une fresque éphémère au sol, évoluant de motifs floraux très colorés vers un univers aquatique peuplé de nénuphars. - Le Château des Tourelles : Deux toiles monumentales suspendues entre les tours, figurant des esprits et personnages animés par le vent. - La Tour des Archives (Jardin des Arts) : La réinstallation spectaculaire de sa Lune gonflable (vue à l'Abbaye de Fontevraud), posée à même le gazon.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste française Lucie Reverdiau, spécialisée dans la sculpture végétale et l'installation immersive, façonne des paysages poétiques à partir de branches, d'écorces et de tissus naturels. Elle investit un lieu phare de Vernon : Collégiale Notre-Dame – L'Envolée (Installation in situ) : Une composition aérienne de fleurs suspendues en tissu d'écorce qui traverse l'espace sacré. Pensée comme un miroir de la rosace de la tribune d'orgue, l'œuvre fait dialoguer des branches de bouleau avec les tubes de l'orgue. Ses teintes, inspirées des vitraux, matérialisent la lumière et rendent un hommage poétique à la passion de Claude Monet pour les fleurs et la peinture impressionniste en volume.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste contemporain William Amor sublime les matériaux du quotidien et les déchets abandonnés (plastiques, métaux, bois) en œuvres d'une grande finesse poétique. Il investit un site emblématique de Giverny : Église Sainte-Radegonde de Giverny – Voyage poétique en 4 saisons (Installation in situ) : Un parcours immersif décliné en quatre tableaux célébrant le cycle de la vie et la nature : - Printemps : La Nef aux Arches fleuries - Été : Le bassin Impression de Nymphéas - Automne : La coupole au lustre végétal vitrail - Hiver : La cérémonie dans les jardins d’eau

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste plasticienne française Olivia De Bona déploie un univers figuratif et poétique où se mêlent nature, corps et rêve. Naviguant entre illustration, gravure, marqueterie et peinture, elle investit un lieu mythique de Giverny : Hôtel Baudy (Jardin) – Déambulation lumineuse (Installation in situ) : Une suite de sculptures en plexiglas et bois peintes à la main, pensée comme un parcours immersif du portail jusqu'au cœur du jardin. Conçue à la manière d'un vitrail traversé par la lumière, l'œuvre invite les visiteurs à une flânerie narrative et colorée dans les pas des peintres impressionnistes.

Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. Du 17 juillet au 1er novembre 2026, le musée des impressionnismes Giverny invite Daniel Buren à investir les espaces du musée. La renommée de cet artiste contemporain français, né en 1938, dépasse largement les frontières. Il utilise son outil visuel, les bandes verticales alternativement blanches et colorées de 8,7 cm d’épaisseur, qui lui permet de révéler et de souligner les lieux et tout leur contexte dans des travaux réalisés « in situ ». Avec « Plantations », travaux « in situ », Daniel Buren propose une création inédite, qui s’étend des jardins à l’intérieur du musée, faisant dialoguer l’environnement de Giverny et les œuvres de la collection. En parallèle de l’exposition « Invitation à Daniel Buren. "Plantations" : travaux "in situ", 2026 », le musée présente, comme chaque été, une sélection d’œuvres conservées dans ses collections. À l’intérieur des galeries d’exposition, environ 70 œuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, photographies ou arts décoratifs – se déploient au fil de cinq sections. De la nature luxuriante peinte par Pierre Bonnard, Gustave Caillebotte ou Maude Maris aux marines et jardins d'Eugène Boudin, Claude Monet ou Hiramatsu Reiji, le parcours invite à une immersion dans le paysage et à une réflexion sur les limites de l’espace pictural. _Commissariat :_ _Cyrille Sciama, directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine._ _Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay_