Le Plessis-Robinson(Hauts-de-Seine)

S'inspirer d’une œuvre afin d’expérimenter l’aspect technique qu’elle met en relief. Par Anne Cheriez, artiste peintre À chaque séance nous nous inspirerons d’une œuvre afin d’expérimenter l’aspect technique qu’elle met en relief : nous aborderons le geste, la maitrise de l’eau, le lavis et ses valeurs, afin de nourrir votre expression et votre singularité. Ouvert à tous niveaux / Personnes débutantes à confirmées. Stage de 8 séances le vendredi de 14h à 17h Pour tous, débutants ou confirmés • 16 octobre • 13 novembre • 4 décembre 2026 • 15 janvier • 26 février  • 26 mars • 30 avril  • 28 mai 2027 Ateliers des Sablons Inscription : www.academiedartmeudon.com / contact : 06 01 74 29 39

Orchestre de chambre de Paris / Le Concert Spirituel / Hervé Niquet \[Musique\] Avec ce programme jubilatoire, Hervé Niquet convie le public à une traversée aussi savoureuse qu’inattendue dans le Paris musical du XXe siècle. Il imagine une soirée pleine d’esprit où musique savante, opérette et chanson se rencontrent avec panache. Aux côtés du chœur du Concert Spirituel et de l’Orchestre de chambre de Paris, il nous entraîne dans un Paris festif et insouciant, entre théâtre musical et music-hall. De l’élégance pétillante de Darius Milhaud aux opérettes de Charles Lecocq ou de Ralph Benatzky, en passant par les chansons de Charles Trénet ou Bourvil, ce programme mêle humour, nostalgie et virtuosité. L’Amérique elle-même s’invite à la fête avec notamment les rythmes irrésistibles de George Gershwin. Entre le chœur, l’orchestre et des clins d’œil malicieux, cette soirée orchestrée par Hervé Niquet prend des airs de revue musicale pleine de panache. Un joyeux salmigondis que le chef promet, bien sûr, « terriblement triste » PROGRAMME Darius Milhaud Scaramouche - Barba Garibo Charles Trénet Que reste-t-il de nos amours Charles Lecocq La Fille de Madame Angot, extraits Francis Lopez Le chanteur de Mexico, extraits Ralph Benatzky L’Auberge du Cheval Blanc : On a l’béguin pour Célestin Bourvil M’sieur Nanar Maurice Chevalier La Marche d’Ménilmontant Henri Betti C’est si bon George Gershwin S’wonderful... Distribution * Orchestre de chambre de Paris * Direction musicale Hervé Niquet * Chœur Le Concert Spirituel * Clarinette Florent Pujuila

Le concert des enfants par l'Orchestre de l’Opéra de Massy \[Musique - En Famille / De 3 à 8 ans\] Retrouvez l’Orchestre pour un quatrième volet des histoires de Gustave, à la découverte des instruments et de la musique classique en famille. Après Gustave et la forêt des instruments, Le Voyage magique de Gustave et Gustave et le violon capricieux, l’Orchestre de l’Opéra de Massy poursuit les aventures musicales de son héros préféré avec un quatrième volet plein de surprises. Toujours curieux et enthousiaste, Gustave invite les jeunes spectateurs à plonger au cœur de l’orchestre et à découvrir la musique classique autrement. Au fil d’une histoire pleine d’humour et de rebondissements, les instruments prennent vie, dialoguent et dévoilent leurs couleurs sonores. Pensé pour les enfants et leurs familles, ce concert-spectacle mêle récit poétique, jeu théâtral et musique pour éveiller l’écoute et l’imaginaire. Une belle occasion d’ouvrir grand ses oreilles et de partager ensemble le plaisir de la musique. Gustave au Royaume des percussions Gustave vient d’apprendre un fait insolite plutôt rigolo : Les instruments à percussions vivent sous l’eau ! Il se met donc en tête de partir à leur découverte, Dans toutes les mers mers et les océans de la planète. Ce Royaume sous-marin est paraît-il magique. C’est un monde merveilleux où partout résonne la Musique ! Et où règne un seul, unique, et majestueux roi, Il s’agit du grand, du fascinant Marimba. Pour réussir à le rencontrer et découvrir tous ses secrets, C’est par de nombreuses péripéties que notre ami devra passer : Croiser une sirène à la voix enchanteresse et qui du roi est la muse, Suivre une tortue géante ou encore plonger au milieu des méduses. Mais qui croire ? En qui avoir réellement confiance ? Gustave est bien naïf, et aura besoin de votre aide dans cet océan immense. Partez donc avec lui au Royaume des Percussions, Découvrir ces beaux instruments, dans un grand voyage rempli d’émotion ! Distribution * Orchestre de l’Opéra de Massy * Texte, mise en scène et idée originale Alexandra Iarca * Gustave : Célian d'Auvigny * La Sirène : Johanna Manteaux

Seul en scène Un récit mêlant l'intime et l'universel Un garçon se prépare à gravir de la plus haute montagne de la région, le Massif de la Tournette. Cette randonnée, il la connaît par cœur. Il l’a faite des dizaines de fois, sur le dos de son père la plupart du temps. Aujourd’hui, son père est décédé. « Un pas après l’autre. Marche, marche, marche. » Quand on doit affronter des épreuves, c’est la seule chose à faire. Y aller un pas après l’autre. Quel plaisir de retrouver Jules Meary et Alexandre Virapin dans ce spectacle bouleversant qui saisit par la justesse de ses émotions et la sincérité de son propos. On en ressort avec le sentiment d’avoir partagé quelque chose d’essentiel. Clémentine de Maistre, directrice du Sel De : Jules Meary et Alexandre Virapin Mise en scène : Alexendre Virapin Avec : Jules Meary Présenté par : Collectif Bajour, Le Festival des Arts du Récit, EDLC / Les Échappés de la Coulisse

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit ...un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter aux côtés du Quatuor Zahir, leur nouveau programme consacré à J.S.Bach.

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit …un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter leur nouveau programme consacré à J.S.Bach. A l'invitation du Quatuor Zahir, ensemble associé au Pavillon de la Sirène.

Basculez dans l'un des plus grands romans américains de l'entre-deux-guerres, adapté en expérience immersive. Douze comédiennes incarnent une multitude de destins dans cette « pièce-ville » foisonnante, portée par un siècle de musique, du jazz à l'électronique. Circulez librement au cœur d'une fresque vivante et devenez explorateurs d'un monde en constante mutation. Troublant. Vaste fresque moderne publiée en 1925, Manhattan Transfer dresse le tableau de la première mégalopole, en un foisonnement d’histoires et de personnages d’origines différentes. Dans une ville marquée par les inégalités, où le souffle de la deuxième révolution industrielle accélère la déshumanisation des êtres, se croisent notamment l’actrice Ellen Thatcher, le journaliste Jimmy Herf, l’anarchiste français Congo Jake ou l’avocat George Baldwin. Pour restituer au mieux la simultanéité de ces parcours, le metteur en scène Léonard Matton plonge 12 comédiennes dans un dispositif immersif, éclaté en plusieurs plateaux. Comme dans un « livre dont vous êtes le héros », le public est libre de ses mouvements. Cette immersion est aussi musicale – au son du jazz joué en live – et visuelle, avec la projection en mapping vidéo de décors mouvants, vision stylisée de l’architecture verticale de New York. Manhattan Transfer mêle chansons, chorégraphies, scènes de théâtre, films muets et intelligence artificielle, tirant ainsi des fils d’un siècle à l’autre. La pièce s’appuie sur trois technologies popularisées à l’époque – le haut-parleur, le téléphone et le cinéma – pour évoquer des problématiques contemporaines, notamment en les confrontant à l’utilisation des IA génératives textuelles et vocales. Une dimension immersive supplémentaire – et vertigineuse – d’une pièce aussi moderne et tentaculaire que son modèle. Avec son association Emersiøn, Léonard Matton a déjà conçu deux spectacles de théâtre immersif : Helsingør, château d’Hamlet (2018) et Le Fléau, mesure pour mesure (2023). Depuis quinze ans, il traduit, adapte et met en scène les grandes écritures théâtrales, classiques et contemporaines : Molière, Henrik Ibsen et August Strindberg, Georges Feydeau, Dea Loher, William Shakespeare ou Ingmar Bergman. Vincent Théval Durée : 2h45 avec entracte Catégorie : Spectacle vivant immersif Création mondiale

Ne vous fiez pas à ce néo-trentenaire propre sur lui, aux airs de gendre idéal, il a la critique facile et s'ose rarement aux compliments. Un spectacle piquant et convivial où l'autodérision et la satire règnent, sans filtre et sans concession. Mickael vous livre un spectacle sans concession mais qui déchaine l'hilarité et la bonne humeur ! Un moment épatant de vie version épicée, d'une efficacité redoutable dans lequel le second degré est très fortement conseillé.