Le Pin(Seine-et-Marne)

À l’occasion de l’Api’Week, venez rencontrer nos apiculteurs partenaires dans votre magasin U !

MARINETHEATRE DU BLANC-MESNIL

« En Tournée » Depuis la sortie de la Star Academy, elle enchaîne les tubes dont le fameux « Cœur Maladroit ». Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Formée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Salma, Mon Amour Salma, Mon Amour ---------------- Ahmed El Attar Théâtre — création 2026 Du 8 au 10 octobre Durée estimée 1h15 Salle Oleg Efremov En arabe surtitré Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales. Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels. \- Texte et mise en scène Ahmed El Attar Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker Musique et vidéo Hassan Khan Scénographie et costumes Hussein Baydoun Lumière Charlie Aström Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar Régie générale Ahmed Ashmawy Régie plateau Loulwa Dora Régie vidéo Teymour El Attar Régie lumière Saber El Sayed Surtitrage Lina Sakr Administration, production, diffusion Jean Vinet \- Production Orient productions (Le Caire) Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire) Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire) Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi

Prova Prova ----- Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». \- Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif \- Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille

L'orchestre le plus emblématique d'Afrique de l'Ouest en concert exceptionnel à l'occasion de la sortie de leur nouvel album. Peu de groupes incarnent l’esprit de la musique afro-latine comme Orchestra Baobab. Fondé il y a plus de cinquante ans comme orchestre résident du Baobab Club à Dakar, le groupe continue de faire résonner sa fusion intemporelle de rythmes afro-cubains, de traditions griotiques wolof, de mbalax, de rumba congolaise et de jazz à travers les générations et les continents. Aujourd’hui, ce big band légendaire ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Made In Senegal, son premier album studio inédit depuis Tribute To Ndiouga Dieng paru en 2017. Ce nouvel opus célèbre le foyer, l’héritage, l’amour et la résilience. Made In Senegal confirme une nouvelle fois la capacité d’Orchestra Baobab à conjuguer modernité et tradition. C’est le moment idéal pour une nouvelle génération de découvrir l’une des plus grandes formations de l’histoire de la musique africaine.

L’ensemble Vortex basé à Genève réunit deux nouvelles œuvres de Christina Kubisch et Fernando Garnero au conservatoire Les Lilas-Romainville pour une soirée autour de la création contemporaine. Entre espaces et traces : traductions du réel ----------------------------------------------- Un concert de l'ensemble VORTEX au Conservatoire ! L’ensemble Vortex basé à Genève réunit deux nouvelles œuvres de Christina Kubisch (Imprévues) et Fernando Garnero (Memoria de pajarito). Deux pièces pour 4 instruments et électronique qui, chacune à leur manière, interrogent le rapport entre réel et imaginaire sonore, entre mémoire et abstraction. Deux pièces pour instruments et électronique Imprévues de Christina Kubisch : pour clarinette basse, violoncelle, altos et électronique Imprévues s’inscrit dans la lignée des recherches de Kubisch sur la transformation du son par l'espace. À partir d'improvisations instrumentales générées par des écoutes intimes et secrètes, l'artiste les fait résonner dans différents lieux, les retransforme par réenregistrement, et les intègre dans une composition où playback et performance fusionnent au point de devenir indiscernables. Une exploration matérielle et poétique de l’écoute et de la résonance, où l'espace devient acteur. Memoria de pajarito de Fernando Garnero : pour instruments hybrides, électroniques et larsens Memoria de pajarito, de Fernando Garnero, croise deux trajectoires migratoires — celles des oiseaux et des travailleurs agricoles — pour composer une cartographie sonore sensible. Par hybridation de sons instrumentaux, vocaux, électroniques et d!archives, la pièce crée un paysage où temps humains et non-humains se superposent. Ici, le son devient mémoire, friction, trace: un moyen de faire entendre l'invisible. Deux démarches singulières, unies par la volonté de traduire le monde sonore comme tension entre matérialisme et fiction, entre surface acoustique et profondeur critique. L'ensemble Vortex et le Festival Live.Bazar reçoivent le soutien de : la Fondation Pro Helvetia, la Ville de Genève, la Fondation SUISA, la Maison de la Musique Contemporaine, la SACEM et le Canton de Genève.