Le Pin(Seine-et-Marne)

Avec fantaisie, irrévérence, l’Agence de Voyages Imaginaires revisite Don Juan. Une adaptation libre, musicale et résolument contemporaine du chef-d’œuvre de Molière. Avec fantaisie, irrévérence, l’Agence de Voyages Imaginaires revisite Don Juan. Une adaptation libre, musicale et résolument contemporaine du chef-d’œuvre de Molière.

Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Le Noël des Siècles Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Du 20 novembre au 13 décembre, le château de Champs-sur-Marne, vous ouvre ses portes pour un spectacle immersif enchanteur : Combien de contes, d’histoires ou de légendes ont été racontés au sujet de Noël ? Cet hiver, trois esprits fantastiques vous font traverser l’Histoire et vivre avec eux trois Noëls fabuleux. Du Noël de la reine de France à celui d’Ernest Hemingway, de la Belle Epoque aux Années folles, découvrez les origines de Noël, ses mythes et ses légendes. Suivez Ilda à travers les pièces du château de Champs-sur-Marne et retrouvez votre âme d’enfant ! Vivez l’enchantement de Noël lors d’un spectacle familial unique en son genre, au gré d’un parcours inattendu, où se succèdent des décors et des costumes époustouflants ! Informations pratiques : Du 20 novembre au 13 décembre 2026 Les vendredis de 18h30 à 21h30 Les samedis de 10h à 21h30 Les dimanches de 10h à 20h Billetterie et informations exclusivement sur www.lenoeldessiecles.com

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki Violetta ne veut plus mourir dans la dernière scène --------------------------------------------------- Mise en scène Myriam Marzouki Texte Sébastien Lepotvin Jeu Louise Belmas, Sarah Lefeuvre, Dominic Veilleux Scénographie Margaux Follea Costumes Alma Bousquet Création lumière Frédéric Valtre Production Compagnie du dernier soir. Coproduction Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Le Théâtre de la Poudrerie, Sevran. Résidence L’Azimut ; Le Théâtre du fil de l’eau, Pantin. Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Dans cette comédie jouée et chantée, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu : la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. Au fil du spectacle surgissent un air de Mozart ou de Bizet, un lied de Beethoven ou une chanson pop... Un mélange des genres qui fait résonner autrement le destin de Violetta. Et celui de toutes les autres.

« La Suivette » Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça « La Suivette », cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

SHAMANE crée une transe instrumentale sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. SHAMANE est un groupe instrumental qui joue une musique de transe. Leur son repose sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. Ensemble, ils tissent des motifs obsédants, des boucles qui tournent, s’enroulent et finissent par capturer l’attention Line-up : Csaba Palotaï : guitare Stéphane Hoareau : guitare Théo Girard : contrebasse Antonin Leymarie : batterie Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

Le musée de l’Air et de l’Espace organise un colloque de trois jours d’échange et de découverte intitulé « La photographie aérienne et spatiale : entre héritage et usages contemporains ». Ce colloque… Le musée de l’Air et de l’Espace organise un colloque de trois jours d’échange et de découverte intitulé « La photographie aérienne et spatiale : entre héritage et usages contemporains ». Ce colloque vise à aborder la question centrale de la photographie aérienne et spatiale comme outil scientifique, artistique et patrimonial, pour produire et structurer une représentation du fait aérien, tout en renouvelant notre regard sur les territoires et leurs usages. Depuis le XIXe siècle, la photographie aérienne a profondément transformé les manières d’observer, de représenter et d’analyser les territoires. En introduisant un point de vue surplombant sur les paysages urbains et naturels, elle a renouvelé les pratiques scientifiques, les dispositifs cartographiques et les formes de représentation de l’espace. D’abord liée aux premières expérimentations photographiques et aux débuts de l’aviation, elle s’est progressivement imposée comme un outil essentiel dans des domaines tels que la géographie, l’archéologie, l’urbanisme ou encore les sciences de l’environnement. Au fil du temps, les images produites dans des contextes scientifiques, administratifs ou militaires ont constitué d’importants corpus aujourd’hui conservés dans des archives, bibliothèques et institutions patrimoniales. Ces fonds représentent des sources précieuses pour l’étude des paysages et de leurs transformations, tout en soulevant des enjeux de conservation, de numérisation et de valorisation. Les évolutions technologiques récentes — imagerie satellitaire, drones, photogrammétrie ou diffusion numérique — ont profondément renouvelé les usages de la photographie aérienne et spatiale et multiplié les formes de production et de circulation des images vues d’en haut. Dans ce contexte, ce colloque interrogera la photographie aérienne et spatiale dans une perspective interdisciplinaire, en s’intéressant à son histoire, à ses processus de patrimonialisation, à ses usages contemporains ainsi qu’aux enjeux scientifiques, artistiques et juridiques liés à la circulation de ces images.

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.