Que faire à Le Pêchereau ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

C’est aussi un concert d’excellence, qui mêle musique traditionnelle, virtuosité (Tzigane de Maurice Ravel) et compositions originales. Ce concert est incarné avec force et subtilité par deux femmes musiciennes: Camille Phelep, pianiste et compositrice, et Charlotte Maclet, 1er violon du quatuor Zaïde. Porté par les textes de Christian Bobin et de Chaplin lui-même (The Dictator), l’humain est ici au cœur du propos. L’âme de Charlot, dans sa solitude et sa pureté, est brutalement confrontée aux règles, lois et incohérences de ce monde. Âpreté, injustice, comique et absurde se côtoient, dans une tendresse et une émotion palpables et terriblement d'actualité.

Exposition par Frédérique Bard, Georges Goupy et Stéphane Naudin.

L'atelier des rêves créatifs Atelier déco, couture ... Tous les vendredis du mois 14h00 Dans la salle de la mairie -->L'atelier des rêves créatifs

Atelier numérique Les Mardis - 10h à 12h et de 14h à 16h Les Vendredis - 14h30 à 16h30 Que vous soyez grand débutant ou déjà à l'aise avec les outils numériques, ces ateliers vous permettront d'être plus autonome avec votre ordinateur, tablette ou smartphone, et tous vos usages sur internet. Vous pouvez commencer et finir votre parcours selon vos besoins ! Ateliers pratiques en petits groupes pour apprendre à manipuler son ordinateur, sa tablette, sa boîte mail, etc Au Chai Sur inscription préalable 5€, 5 Séances Gratuites --> Le Chai

L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. L’Ecole des Beaux-arts de Châteauroux métropole présente dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une exposition de Paul Pouvreau. Témoignant d'une invention qui a révolutionné les représentations du réel, la photographie invite ainsi dès son avènement, les artistes impressionnistes à prendre en compte ce nouveau procédé technique dans l’exploration de leur médium. Pour accompagner cet évènement, l’école souhaite présenter la démarche d’un artiste photographe contemporain, qui questionne et réinvente à partir de procédés photographiques, anciens ou traditionnels, comme le Diorama, la prise de vue de studio, le documentaire. Inscrit dans le champ de l’art contemporain, Paul Pouvreau met l’accent sur nos multiples façons de regarder, d’observer, d’interpréter notre environnement, par le filtre des images et des stimuli visuels qui traversent l’espace urbain. Son regard nous invite à un état de perception augmenté, où la déconstruction et reconstruction du point de vue, aboutit à une spatialisation de l’image et à un brouillage des représentations. Offrant des renvois à l’histoire de l’art (portraits, natures mortes, vanités…), il mêle la photographie et l’installation pour interroger le pouvoir des images et leur réelle signification dans un monde normé, codifié et saturé d’images. L'EBACM présentera une exposition de Paul Pouvreau du 1er octobre au 28 novembre 2026. Dans le contexte de cette exposition, l'artiste revisite son travail à l'échelle du lieu, en explorant les thématiques qui traversent son œuvre, à travers des dispositifs immersifs. L'espace de la galerie devient ainsi un terrain d'expérimentation pour explorer à l'échelle de l'image, à partir de grands tirages de types muraux ou sur de grands voiles de tissus, déplaçant le cadre restreint de l'image, à celui plus immersif de l'architecture. En écho à l'histoire de la photographie, l'artiste nous rappelle de manière sous-jacente son intérêt pour le diorama. Ce dispositif spectaculaire d'images peintes éclairées de manière changeantes, développé par Daguerre, résonnent avec des impressions réalisées à même des architectures en carton. Elles interrogent la perception, la fragilité des systèmes et la dimension éphémère des images. Une exposition qui se conçoit comme une expérience singulière, liée au lieu et non reproductible.

A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste à … A l'occasion de la célébration du Bicentenaire de la Photographie et de la commémoration du 150e anniversaire de la disparition de l’écrivaine, le Centre des monuments nationaux a invité l’artiste photographe FLORE à investir la maison et le jardin de George Sand avec une création photographique inédite conçue spécialement pour ce site chargé d’histoire. Au fil de plusieurs séjours menés pendant deux années de résidence, elle a arpenté Nohant, laissant au temps et à la familiarité des espaces le soin de faire émerger une relation sensible avec l’endroit. Après neuf ans d’amour passionné, George Sand se sépare de Frédéric Chopin et entreprend de faire disparaître de Nohant toute trace de son compagnon. Paradoxalement, ce geste d’effacement a renforcé au fil du temps un sentiment d’absence qui imprègne aujourd’hui encore les lieux. FLORE explore cette tension entre présence et absence. Plutôt que de rechercher des traces matérielles désormais disparues, elle mobilise les potentialités du médium photographique pour suggérer et évoquer cette présence fantomatique. Les images deviennent des échos visuels, des résonances silencieuses de ce qui fut et persiste de manière invisible. Je suis dans des mondes étranges propose ainsi une immersion poétique dans l’empreinte émotionnelle laissée par deux figures liées par une relation intense, et dans la mémoire vibrante qui continue d’habiter Nohant. Une vingtaine de grands tirages seront disséminés dans le parc et le jardin du Domaine, invitant le visiteur à une déambulation où des images évocatrices d’une vie poétique et amicale se mêleront à la nature. Elles préparent ainsi à l’immersion dans la maison, où l’artiste offrira une présence réanimée de Frédéric Chopin. FLORE investira les espaces intérieurs avec un ensemble de vingt-cinq oeuvres mêlant différentes techniques : tirages argentiques, tirages sur feuille d’or, tirages sur porcelaine, soieries, tirages sur pierre lithographique, ainsi que des objets photographiques anciens, réactivés et réinterprétés pour l’occasion. Ses oeuvres prendront place au sein de cette maison entièrement meublée et décorée, dont chaque pièce porte encore la trace de celles et ceux qui l’ont habitée. FLORE y installera ses créations comme si elle s’y était posée pour un long séjour, avec une attention délicate et un profond respect de l’esprit des lieux, veillant à en préserver l’intimité et l’âme. À la manière d’une invitée familière, elle glissera sa présence parmi les meubles, les objets et les souvenirs, en résonance douce avec la mémoire sensible de Nohant. Ses oeuvres seront à découvrir par les visiteurs lors des visites commentées.

Les Journées du collage sont de retour pour clôturer en beauté la saison 2026 de l’Espace Monet Rollinat ! Artistes nationaux ET locaux sont mis à l’honneur durant cette nouvelle édition avec pour intention de monter le collage sous toutes ses formes et ses techniques. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat Rens 05 55 89 27 73.

Champs de couleurs Couleurs, couleurs, couleurs. Agnès crée une matière de couleurs qui se mélangent et se superposent avec leur propre dynamique en remplissant toute la toile pour exprimer la complexité des choses et traduire l’intrication de l’imagination et des sentiments. La puissance des forces géologiques qui érigent et érodent les montagnes, les variations quotidiennes des paysages suivant les saisons, les métamorphoses infimes des êtres vivants sont une inspiration sans fin. Pour traduire ce mouvement, l’artiste utilise des peintures iridescentes qui réagissent différemment suivant la manière et pour donner du relief à la toile, des structures avec ses propres pâtes, des marouflages, des inclusions de pierres et de sables volcaniques, de cailloux. Aux horaires d'ouverture de l'Espace Monet Rollinat