Le Mesnil-Aubry(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

L'incubateur de la Station numixs lance son nouvel appel à candidatures du 7 septembre au 7 octobre 2026. Les lauréats intègreront la 5e promotion de l’incubateur en novembre 2026. L'incubateur de la Station numixs recrute sa nouvelle promo de startups L'appel à candidatures est ouvert du 7 septembre au 7 octobre 2026. * Vous portez une idée capable de réinventer un secteur grâce au digital, à l’IA, aux nouvelles technologies ? * Vous résidez sur l’une des 42 communes de l’agglomération Roissy Pays de France ou vous souhaitez y développer votre activité ? L’incubateur de la Station numixs est l’environnement idéal pour donner forme à votre innovation et transformer votre vision en impact concret ! Les candidats sélectionnés par le jury intégreront l'incubateur en novembre 2026 pour une durée de 6 mois renouvelable. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 L'incubateur de la Station numixs, c'est pour qui ? L’incubateur de la Station numixs accompagne des entreprises et des projets innovants. Tous les secteurs d'activité sont éligibles. Les projets en lien avec les filières stratégiques du territoire bénéficieront d'un ancrage particulièrement favorable au sein de l'écosystème local : * L’aéronautique et les services aéroportuaires ✈ * L’hôtellerie et la restauration, et l’événementiel d’affaire 🍴 * Le BTP et l’éco-construction 🏬 * La santé numérique 🔬 * L’alimentation 🍲 * Les nouvelles industries 💻 L’incubateur de la Station numixs est ouvert à des startups présentant des stades de maturité différents. L’immatriculation de l’entreprise n’est pas exigée pour intégrer l’incubateur, mais les startups ou projets candidats doivent : * Avoir un produit ou une solution finalisée et générer du chiffre d’affaires, * Ou avoir a minima testé leur idée auprès d’utilisateurs et validé le besoin, par des tests ou des interviews utilisateurs par exemple. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 Rejoindre l'incubateur de la Station numixs, c’est : 🤝 Intégrer un écosystème riche et varié qui repose sur le partage d’expériences et d’expertises, 🚀 Bénéficier de l’accompagnement sur-mesure d'une équipe expérimentée et de la force du réseau Schoolab, 💫 Participer à des workshops hebdomadaires et des évènements pour vous challenger et réseauter, 💻 Disposer d'espaces de travail agréables au sein de la Station numixs et accéder aux équipements partagés de la Station : espaces événementiels, FacLab®… 🌎 Avoir l'opportunité de créer des synergies avec la communauté d'agglomération Roissy Pays de France et les acteurs économiques présents sur le territoire. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9 Vous hésitez à candidater ? Venez parler de votre projet avec l'équipe de l'incubateur ! L'équipe de l'incubateur organise un webinaire d'information ouvert à tous ceux et toutes celles qui veulent en savoir plus sur l'incubateur lundi 21 septembre à midi. Au programme de cette réunion d'information : la présentation du programme de l'incubateur et du process de sélection. Cette présentation est suivie d'un temps d'échange et de réponse à toutes les questions des participants. \=> Déposer son dossier de candidature : https://numixs.roissypaysdefrance.fr/incubateur-de-la-station-numixs-1 \=> S'inscrire au webinaire d'information collective du 21 septembre à midi : https://forms.gle/DoCb2oDPoRQixS2U9

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Organisé par Le Trot, rendez-vous des meilleurs chevaux et drivers s’affrontant sur une piste rapide en sable de trot, autour de plusieurs courses.

Un quiz ludique et accessible à tous afin de sensibiliser les personnes aux enjeux du développement durable. Des lots seront à gagner par tirage au sort. La direction Développement Durable propose pour la SEDD 2026 « Le Défi SEDD de la CINOR » qui sera porté par le Service Développement Durable dans le cadre de son éco-exemplarité. La cible du projet est le grand public. Il sera sous la forme d’un défi numérique quotidien sur une durée de 5 jours, avec des thématiques spécifiques par jour, un quiz de 3 à 5 minutes. 1\. Présentation du projet Un quiz ludique et accessible à tous afin de sensibiliser les usagers aux enjeux du développement durables et aux 17 Objectifs de Développement Durable (ODD). Le défi permettra également de valoriser les actions de la CINOR et ses partenaires en matière de développement durable. 2\. Projet proposé : « Le Défi SEDD de la CINOR » Le principe : proposer chaque jour un quiz en ligne de 5 questions maximum, accessible facilement sur un ordinateur ou un smartphone, via un lien ou un QR Code diffusé sur les réseaux sociaux de la CINOR. Jour Thème * Lundi 05/10/2026 La SEDD et les ODD * Mardi 06/10/2026 Déchets et Economie Circulaire * Mercredi 07/10/2026 Biodiversité et environnement à la Réunion * Jeudi 08/10/2026 Mobilité durable et Transition Energétique * Vendredi 09/10/2026 Les actions de la CINOR Des lots seront à gagner par tirage au sort,2 gagnants par jour, des goodies CINOR et des cadeaux tel que des kits de produits locaux, etc.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM