Le Mesnil-Aubry(Val-d'Oise)

KRATOS de Laura Perrudin %b%KRATOS%/i% est la nouvelle création 2027 par la harpiste Laura Perrudin. Depuis 10 ans, elle travaille à la mutation de sa harpe, cherchant à affranchir son instrument de ses différentes contraintes harmoniques, sonores et physiques : \- un mutation chromatique avec des cordes alignées sans pédale permettant de disposer de la gamme chromatique complète sur une seule rangée de cordes et \- électronique car dépourvu de caisse de résonance, l'instrument fonctionne à la manière d'une guitare électrique et permet d'ouvrir les horizons de la harpe à l'univers de l'amplification et du traitement du signal en direct. La nouvelle création prévoit une nouvelle mutation pour un instrument augmenté. Avec l'ingénierie du luthier Philippe Volant et l'ingénieur de l'IRCAM Emmanuel Flety, cette nouvelle propriété permet à la musicienne d'interagir avec un ordinateur à travers l'empreinte de son jeu de harpe grâce aux protocoles MIDI et OSC. À l'instar de l'écriture non-linéaire des jeux vidéos, l'idée est de garder l'improvisation, propre à la musique qu'est le jazz, dans le jeu et de le faire rejoindre avec la musique électronique, un langages rythmique enregistré. Au terme de la création, l'instrument serait moteur d'interactivité et pourrait piloter des actions numériques (lumières, vidéos etc.) aux grès des variations musicales. Un challenge d'interactivité que l'artiste souhaiterait voir appliquer aux publics, dans un second temps. Ce dernier pourrait ainsi intervenir, telles les histoires de jeux vidéos, sur la suite du morceau. Le travail avec le studio de jeu vidéo indépendant Friday afternoon porte sur la scénographie de la performance : un univers animé qui évoluerait aux rythmes des improvisations. Cette recherche est un questionnement sur l'hybridation humain-machine et permet d'explorer, dans l'écriture, les questions de nos différents rapports à la technologie : de la dépendance à l'autonomie, de l'aliénation à la juste synergie. Il commencera dans la quête d'une augmentation des possibilités d'un corps humain à travers des alter-egos virtuels. ''La technologie a bouleversé notre rapport à la création sonore. Aujourd'hui, grâce aux machines, tous les sons du monde sont potentiellement à notre portée. Dans ce cadre, le spectre sonore et créatif d'un instrument ancestral comme la harpe représente pour moi la promesse stimulante du maintien d'un lien avec le corps humain, avec un geste humain riche de traditions millénaires. J'aimerais ne pas avoir à choisir entre le geste musical humain incarné et les horizons infinis que nous ouvre la technologie. Je souhaite au contraire profiter pleinement de l'empreinte humaine du geste que j'ai développé au fil des ans sur mon instrument pour donner corps à ma musique électronique, et par extension faire corps avec elle. Alors que les musiques électroniques sont le plus souvent soumises au rythme de performance d'une machine, je souhaite que la mienne soit le prolongement de mon corps humain, et en possède donc le caractère organique et sa filiation esthétique.'' - Laura Perrudin. L'artiste conçoit l'écriture de sa nouvelle création de manière partagée avec le public.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

A l’occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre des arts d’Enghien les Bains présente l’exposition d’arts numériques « Le futur du vivant ». Elle est réalisée en partenariat avec le G.M.A.P. (Gwangju) et le Centre Culturel Coréen (Paris). Cinq artistes coréens: Sookyun Yang, Taehoon Park, WooWon Jung (makerWon Studio), Claude (by Hikeus), Joon Moon. Cinq signaux de vitalité créative envoyés depuis la Corée, pays phare du 21ème siècle, creuset d'une alchimie entre création contemporaine et innovation technologique. Cinq approches poétiques et visions obliques qui jouent de la coexistence et symbiose du vivant et de l’artificiel. Cinq perspectives sur la technologie de l’esprit et son hybridation avec l'IA qui s’expérimente ici sous les influences de Nam June Paik, de Buddha, et du zen coréen. Cinq invitations à envisager l'univers artificiel que nous avons créé, comme un organisme actif dans la reconfiguration du vivant et de nos futurs possibles. Vernissage de l'exposition mardi 22 septembre dès 18h30 (commissaire de l'exposition : Daniel Kapelian (OMA Space à Séoul) Table ronde avec les 5 artistes présentés dans l’exposition (sur inscription sur le site du CDA) mercredi 23 septembre dès 19h00 Modération : Haeyoung-yoomine KIM, Responsable générale des projets culturels et commissaire d'expositions au Centre Culturel Coréen à Paris Suivie d’un DJ set de Didi Han

Avec ses quatre-vingt-dix commerçants, le Marché d’Enghien propose une grande diversité d’achalandages. Fromagers, bouchers, charcutiers, primeurs mais aussi fleuristes, étales de vêtements, chaussures, accessoires, bijoux le visiteur peut effectuer toutes sortes d’achat, à la fois rudimentaires et de plaisir. Les commerces de bouche offrent des produits frais de grande qualité. Concernant les vêtements, les chaussures, les sacs ou les bijoux, il est courant de dénicher de bonnes affaires et de trouver les dernières tendances de la mode. Mais le marché couvert c’est avant tout une ambiance !