Le Mesnil-Aubry(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel soixante imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant Un spectacle politique, théâtral, miroir de notre époque. Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso et Thibaud Choplin dynamitent la France d’aujourd’hui à travers les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo… « Le Camp du Bien » contre « Le Camp du Mal » ! Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel soixante imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant : de Léa Salamé à Pascal Praud, de l'iconique couple Macron à Mélenchon, Sandrine Rousseau, Gainsbourg et Birkin, Aznavour, Slimane, Vitaa et beaucoup d’autres.

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

SHEILA, icône de la chanson et du disco français, présente un nouveau spectacle - 8.0 - célébrant un répertoire incontournable qui conjugue toutes les générations. Sa longévité s’étend sur plus de 6 décennies, une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du yéyé au disco, de la pop au rock, avec pas moins de 27 albums qui se sont écoulés à plus de 85 millions d’exemplaires. Sheila est l’une des rares artistes françaises à s'être classée à plusieurs reprises au prestigieux Billboard américain, devenant une artiste internationale. Après une tournée triomphale célébrant 60 ans de carrière à travers la France, la Belgique et la Suisse, et cinq concerts complets à Paris (Salle Pleyel et Grand Rex), Sheila, à la carrière riche et unique avec une dimension culte, sera en tournée événement - 8.0 - célébrant une vie de tubes et des nouveautés. Présenté par Les Visiteurs du Soir Chant : Sheila Direction musicale et guitares : Éric Azhar Guitare : Anthony Magloire La Grève Basse : Philippe Gonnand Batteur : Cédric Affre Choriste : Severine Caparros © Graphisme : Loiclegars.com Durée : 1h30 - Sans entracte Tout public Sur réservation à compter du 22 septembre : \- https://indiv.themisweb.fr/0387/fListeManifs.aspx?idstructure=0387 \- acc\_culturel@ville-roissy95.fr \- 01 34 29 48 59 Tarifs : \- Adultes résidents : 17€ | Adultes non-résidents : 27€ \- Enfants (jusqu'à 12 ans) résidents : 11€ | Enfants (jusqu'à 12 ans) non-résidents : 13€ \- Tarifs réduits\ résidents : 13€ | Tarifs réduits\ non-résidents : 17€ \* Tarif réduit : enfants au-delà de 12 ans, collégiens, lycéens, étudiants, demandeurs d'emploi, personnes de + 65 ans, et personnes à mobilité réduite (sur présentation de justificatif).

Le Centre des arts organise un concert. The Life of Hokusai raconte l’intimité du maître japonais Katsushika Hokusai dans un spectacle non verbal mêlant musiques traditionnelles japonaises, performances d’arts martiaux et projections numériques. Après un AVC et la perte de tout dans un incendie, Hokusai peint avec une énergie indomptable. La mort soudaine de son épouse Koto le confronte au sens de sa vie et de son art. Sur scène, dragons et paysages du Mont Fuji prennent vie, révélant un peintre audacieux et passionné, pour une expérience immersive, poétique et pleine d’émotion. Première partie : Maelstrom / Maël Péneau * Durée : 1h Artiste en résidence de création. Musicien électro, il explore avec son projet Mid-0, l’origine japonaise des mythiques boîtes à rythmes Roland à l’origine de la techno, house et hip-hop. Né d’une résidence à la Villa Kujoyama, le projet prend forme au CDA d’Enghien-les-Bains à travers une performance immersive, un synthétiseur modulaire et un atelier participatif autour de cette histoire technique vivante. * Ce projet bénéficie du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l’Institut français, l’Institut français du Japon et la Fondation Bettencourt Schueller.

⭐ Assistez à Colours In The Street pour une expérience de pop rock envoûtante à Paris ! Ce qui t'attend 🎤 Un concert live avec des prestations scéniques remarquables 🎸 Une pop massive, élégante, taillée pour les grandes scènes 💫 Des émotions intenses et une énergie contagieuse 🤩 Une connexion profonde entre le groupe et son public Infos 📅 Date: 6 novembre 2026 🕒 Heure: 20:30 ⏱️ Durée: 3h 15min 📍 Lieu: EMB Sannois, 2 Rue du Président Georges Pompidou, 95110 Sannois, France 🎵 Genre: rock 🗣️ Réservé aux plus de 18 ans Description Colours in the Street s’inscrit dans le mouvement d’une pop massive, élégante, percutante, taillée pour les grandes scènes. Depuis plusieurs années, le groupe enchaîne les tournées avec des prestations scéniques remarquables en France et à l’international. Pour les fans de musique pop rock à l’énergie contagieuse et aux émotions intenses, les concerts de Colours in the Street sont incontournables. À travers ses performances envoûtantes, le groupe est connu pour créer une connexion profonde avec son public, offrant une expérience live unique. Prends tes billets dès maintenant pour une soirée inoubliable!

COLOURS IN THE STREET en concert à l'EMB ! Colours in the Street s’inscrit dans le mouvement d’une pop massive, élégante, percutante, taillée pour les grandes scènes. Depuis plusieurs années, le groupe enchaîne les tournées avec des prestations scéniques remarquables en France et à l’international (Europe, Chine, Corée du Sud, Australie, Amérique du Sud…). Pour les fans de musique pop rock à l’énergie contagieuse et aux émotions intenses, les concerts de Colours in the Street sont incontournables. A travers ses performances envoûtantes, le groupe est connu pour créer une connexion profonde avec son public, offrant une expérience live unique. Leurs chansons addictives, aux textes fédérateurs et aux mélodies imparables, sont à la fois mélancoliques et joyeuses, et se révèlent sur scène avec puissance et sensibilité. Avec le single « L’Orage », Colours in the Street livre un titre pop rock puissant et profondément humain. Extrait de l’album « Insomnie » (sortie prévue le 17 avril), ce morceau en français explore la santé mentale et la quête de soi face à l’adversité.