Que faire à Le Mené cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Don du sang à la salle des fêtes Toute personne âgée de 18 à 70 ans est un donneur potentiel, n'hésitez pas à vous présenter. Donner est un acte généreux et qui sauve des vies. Merci pour votre participation.

Mes couleurs de Bretagne | Peinture Philippe Amagat déploie un univers figuratif et coloré, profondément ancré en Bretagne. Ses paysages maritimes, habités de bateaux et de personnages, entraînent le regard vers le large et invitent au voyage. Le geste, tantôt au pinceau, tantôt au couteau, insuffle mouvement et vie à ses oeuvres. Sa peinture, vécue comme une passion vibrante, devient un véritable espace de dialogue, une rencontre sensible entre l’artiste et la toile. Attiré par les lumières changeantes de la côte bretonne, il puise aussi son inspiration dans l’effervescence des scènes de vie, l’énergie de la musique et le dynamisme du sport.

C'est une proposition sonore ludique, une expérience sans image! Sound in Vivo est une proposition sur le corps et l'imagination à travers le son. C’est une expérimentation de l'espace autour de la relation entre le corps et son. À partir de diffuseurs sonores minimalistes, Kaya Sasaki invente un parcours auto-chorégraphique où chaque visiteur va librement se déplacer dans le dispositif, à la fois acteur et observateur, corps ordinaire et corps dansant. Différentes sources sonores au sein d'une installation invitent l'auditoire à se déplacer dans l'espace et à prendre des postures d'écoute, créant un paysage humain et onirique. Cette exposition sollicite l'imagination et la créativité de chacun. Chaque son est une fenêtre sur univers singulier, un peu comme une carte postale sonore. Exposition visible du mercredi au vendredi de 15h à 19h, et les samedis et dimanches de 10h à 13h, et de 15h à 18h. Visite artistique menée par l'artiste vendredi 18 septembre à 18h.

Découvrez l'exposition " D’Argiles et de Pierres", organisée en partenariat avec Argile Bretagne. Douze céramistes professionnels bretons investissent les appartements historiques, la Tour des Archives et les jardins du château pour un dialogue original entre patrimoine et création contemporaine. L’exposition est comprise dans le billet d’entrée du château, avec des visites guidées proposées chaque après-midi à 14h30, 15h30 et 16h30.

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Petits et grands trouvent réponses à leurs questions ! Traversez les époques, de l’histoire du téléphone au fonctionnement d’une centrale hydroélectrique, à la découverte des grands personnages, de leurs découvertes et inventions. Visite les mardis, mercredis (hors vacances scolaires), jeudis et vendredis à 15h. Fermé les jours fériés.

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.