Que faire à Le Gault-du-Perche ce week-end du 25 au 27 septembre 2026 ?

Exposition d'environ 60 costumes de théâtre et créations artistiques contemporaines. Visite libre (3 €) ou guidée (4 €) . Billetterie : https://musiqueetcomedie.fr. Les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h30, les mercredis et jeudis sur rendez vous. Située au Petit Atelier du cuir. Téléchargez le Flyer de l'exposition.

Exposition réalisée à l’issue de l’inventaire du patrimoine de 11 bourgs du Perche Sarthois mené en partenariat avec la Région des Pays de la Loire entre 2018 et 2022. Déclinée en 15 panneaux richement illustrés, l’exposition présente différents aspects des bourgs de leur implantation initiale aux matériaux utilisés dans l’architecture, en passant par les principaux types de bâtiments qui les composent. Chaque thématique s’appuie sur des exemples issus des 11 bourgs étudiés ou faisant écho à d’autres communes du Perche Sarthois. A l’occasion de sa présentation dans chacune des communes, les guides-conférencières du Pays d’art et d’histoire vous proposent un temps fort d’animation : présentation de l’exposition, manipulation des maquettes éducatives (jeu de construction, voûtes, maisons, etc.) et visite flash du lieu ou de ses abords.

Historienne et romancière, Patricia Bouchenot-Déchin vous guide à travers 12 jardins, créés sur près de 2 ha, autour d’une maison de famille, au cœur du village de Nocé. Un millier de végétaux drôles, simples ou rares, parmi lesquels un buis de plus de 00 ans classé Arbre remarquable de France, racontent une histoire et invitent à un cheminement. Pratique : Ouverts les vendredis et lundis du 4 septembre au 1 octobre et lors des Journées du patrimoine (19-20 septembre). Visite guidée à 10h0 et à 16h uniquement. Durée 2 heures. Sur inscription.

Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Hier, le Moulin de la Fontaine produisait les ingrédients nécessaires à la survie de la Vallée du Loir, il produisait de la farine pour le pain. Il était au carrefour des rencontres. C’était un lieu incontournable. Aujourd’hui, le moulin transformé en laboratoire culturel accueille des artistes et des photographes, fabricants d’images, conteurs d’histoires, manipulateurs de grain argentique. L’exposition GRAIN sera consacrée à Christian Louis, photographe contemporain et proche de Robert Doisneau et de Willy Ronis. Installé à Bué, dans le Cher, il a laissé à son décès en 2001 un fonds d’images d’une qualité remarquable. Zone i et La Maison Ligérienne de l’Image/Valimage ont souhaité saisir l’opportunité de valoriser ce fonds inédit. Le Bicentenaire de la Photographie constitue une opportunité exceptionnelle pour revisiter l’histoire de la photographie à l’échelle des territoires, au-delà des figures et récits déjà largement diffusés. Bien que reconnu par ses pairs, Christian Louis reste largement absent du récit de la photographie malgré une œuvre abondante et une diffusion conséquente de son vivant. La conservation de son fonds au Musée Nicéphore Niépce offre aujourd’hui des conditions favorables à une relecture de son œuvre. L’exposition GRAINES DE REGARDS réunira quant à elle cinq artistes vivant à proximité de Zone i : Séba Lallemand, Beno Lelong, Thomas Ozoux, Anne Piégu et Éric Zeziola, qui partageront leurs univers sensibles et singuliers. [www.zone-i.org](http://www.zone-i.org) www.valimage.fr

Expositions au Moulin Blanchard à découvrir les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 18h30. Vernissage samedi 25 juillet à 17 heures. ASHLEY ASHFORD-BROWN - " LES CORDES DU TEMPS" / Exposition Les trois parties de cette exposition sont emblématiques du travail d’Ashley Ashford-Brown. Cet artiste du territoire a grandi sur les terres de Stonehenge et son oeuvre s’inscrit dans les mythes et le paysage. Ses toiles ne représentent pas le monde, elles sont monde. NADINE JESTIN - " AINSI SOIT-ELLE " / Exposition "Ainsi soit-elle ", réflexion photographique sur la foi en milieu rural dans le Perche, est le fruit de la résidence « Territoires ruraux, territoires de culture en Normandie » initiée par le ministère de la Culture et la DRAC Normandie, dont Nadine Jestin a été la lauréate 2025 pour le Moulin Blanchard. ESTELLE LAGARDE : " LES JOURS QUI REVIENNENT " / PROJECTION Le travail d’Estelle Lagarde a porté sur la transmission des histoires percheronnes entre aînés et enfants. La projection et les tirages sont le fruit de la résidence Capsule du Moulin Blanchard dont elle a été la lauréate en 2025. Ce dispositif a été initié par le ministère de la Culture et la DRAC Normandie et a donné lieu à la publication d’un livre éponyme aux éditions Lamaindonne. " HÉLÈNE " ET " L’AUBERGE " / EXPOSITION Nous avons souhaité, pour éclairer le travail d’Estelle Lagarde lors de sa résidence au Moulin Blanchard, présenter ces deux séries issues d’une période précédente, afin de permettre aux visiteurs de saisir combien l’oeuvre élaborée dans le Perche s’inscrit dans un ensemble cohérent.

Photographe humaniste et engagé, Sylla Grinberg a documenté pendant longtemps la vie de la ville de Bobigny, dont il était le photographe officiel. Il s’attache aussi aux portraits, aux paysages en noir-et-blanc, explorant le monde d’un regard aiguisé. Pour le Passage, il a réalisé un ensemble de portraits vivants et vibrants de silhouettes croisées dans les rues de la capitale : Paris couleurs ! Pratique : à la médiathèque Le Passage au 2 bis rue de l'Huisne à Rémalard-en-Perche. Entrée libre et gratuite aux jours et heures d'ouverture du Passage : lundi 10h-12h, mardi 15h-19h, mercredi 9h-12h et 14h-17h, vendredi 15h-19h et samedi 9h-12h et 14h-16h. Vernissage le samedi 22 août à 18 heures.

Les deux artistes plasticiens-botanistes, Roselyne Corblin et Pascal Levaillant proposeront une scénographie qui mettra en valeur l'arbre et la pomme dans des dimensions inattendues tant sur la forme que sur le fond.

L’art singulier est un courant artistique qui échappe aux classifications traditionnelles et académiques. Il se caractérise par une grande liberté d’expression et une originalité souvent déconcertante. Ce mouvement, qui s’est développé à partir des années 1970 en France, regroupe des artistes autodidactes, marginaux ou hors des circuits conventionnels de l’art contemporain. Ce type d’art se distingue par son rejet des normes établies et son penchant pour une créativité brute et instinctive. Les artistes singuliers, sans contrainte de style ou d’influence, explorent des formes, des matériaux et des techniques variés, souvent en dehors des codes traditionnels des beaux-arts. Cette spontanéité donne naissance à des œuvres uniques, empreintes d’une forte charge émotionnelle.