Le Falgoux(Cantal)

Approche du Continuum Sylvain Méret, artiste chorégraphique, enseignant de Continuum, MSME/T, il fait s’entrecroiser depuis plus de 25 ans, danse contemporaine, improvisation, approches somatiques et danse thérapie au sein de projets conçus autour de l’inclusion. Le potentiel somatique et expressif du mouvement comme processus de transformation individuelle et collective le passionne.

L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle. Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute. Il mène depuis plus de vingt ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque mais donne aussi régulièrement des cours et des ateliers pour la formation de jeunes acteurs et pour des adultes et adolescents amateurs. \- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle \- Connexion et fusion texte/corps/sentiments \- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition » Contenu de la formation « Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments). Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible. Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines. Prérequis : Aucun prérequis Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…

Marché hebdomadaire tous les mercredis matins...

Pelat, c'est le silence, l'attente, la force, la tension, la participation magique et spontanée, la poésie du corps, l'innovation, le mouvement, l'action collective, une démarche risquée, sincère, différente, singulière et osée.