Le Bourget(Seine-Saint-Denis)

Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Le 6 juin prochain, le collectif Wonder, installé le long du canal de l'Ourcq à Bobigny, ouvre ses portes pour une Nuit Blanche 2026 qui prend l’amour comme événement. Le Wonder choisit de déclarer le sien en passant à table avec un grand banquet, le plus grand possible, une tablée infinie qui serpentera sur l’hectare de parking transformé en jardin. Les artistes résidentexs extirperont le dîner de bouches enflammées incrustées dans le bitume. Une performance collective qui produira ses propres formes : vaisselle, mobilier, œuvres & poèmes amoureux. Ce banquet comme une aventure d’un soir — chaude, chaleureuse, en forme de béguin — pensée par le collectif et ses invité.e.s s’adresse à tous les publics, à tous ceux que l’amour aimante encore. Piaille ripaille. L'éponge passée, balayées enfin les traces restantes , les crasses tenaces qui s'étaient immiscées dans certaines crevasses. Nappes furent dressées, brillent les couverts posés sur la table, bougie frétillent et chandeliers s'illuminent Il est des nuits comme certains jours, Lune et soleil se rattrapent, Se fondent dans la grande fête des fous, des folles. Le temps se tord et toi beât.e, tu ris du bouffon, tu cours à faire vaciller ton pouls. Petites Cuillères fissurent les verres, visage bouffi par l'hilarité, Montez sur vos chaises, tapez du pied à faire trembler la terre, la gueule ouverte lubrifions nos gorges à grande rasade. Il faut que le monde entier nous voient et ensemble gueulons ! ensemble, jusqu' à en perdre la voix. Louis Danjou

Une installation lumineuse monumentale transforme l’espace public en architecture éphémère, célébrant la solidarité et les liens sociaux par la lumière et le langage. We Rise by Lifting Others, Installation lumineuse monumentale, 2023 L’oeuvre We Rise by Lifting Others (S’élever en élevant les autres) est une installation lumineuse monumentale qui prend la forme d’une architecture éphémère, inspirée à la fois des portails baroques et des Luminarie, illuminations festives traditionnelles du sud de l’Italie. Réalisée à partir de structures métalliques et d’ampoules LED colorées, elle déploie une composition riche, frontale et symétrique, organisée autour d’un large arc central. La lumière y est envisagée comme un matériau à part entière : elle dessine les lignes, construit les volumes et redéfinit la perception de l’espace environnant. Le motif circulaire au centre, évoquant une rosace, concentre une multitude de points lumineux qui produisent un effet à la fois ornemental et immersif. La polychromie — mêlant bleus, verts, jaunes et rouges — confère à l’ensemble une intensité visuelle immersive. Plusieurs inscriptions lumineuses traversent la structure, parmi lesquelles We Rise by Lifting Others. Intégrée à la composition, cette phrase apparaît comme un élément graphique autant que textuel, dialoguant avec les formes sans s’en détacher. Par cette articulation entre architecture, lumière et langage, l’oeuvre s’affirme comme une sculpture lumineuse à grande échelle, transformant temporairement l’espace en un environnement visuel et sensible. Reprenant la réflexion de l’artiste sur les espaces collectifs, cette architecture relationnelle crée un lieu partagé qui stimule la réflexion sur les interactions et dynamiques sociales. Présentée sur la Place de la Bataille- de-Stalingrad, carrefour historique du nord-est parisien à la jonction du Canal Saint-Martin et du Bassin de la Villette, l’installation prend toute sa portée. Ce lieu, marqué par la circulation et la diversité des publics, devient un espace éphémère de rassemblement et de rencontres, où lumière, architecture et sociabilité se rejoignent. L’oeuvre agit comme catalyseur de liens sociaux et de communautés temporaires, révélant pleinement la dimension humaine et relationnelle de l’art dans la ville. Marinella Senatore (née en 1977 à Cava de’ Tirren en Italie. Elle vit et travaille à Rome) est une artiste multidisciplinaire formée à la musique, au cinéma et aux beaux-arts. Son travail se situe à la croisée de la sculpture, de l’installation et de l’image, avec une attention particulière portée à la lumière comme matériau plastique. Elle développe un langage visuel nourri de références populaires et architecturales, intégrant également une réflexion sur les dynamiques collectives. Avec le soutien de Ferrero et de la Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France, dans le cadre du 70 e anniversaire du Jumelage Paris-Rome

Participez au vernissage de l'exposition photographique « (re)découvrons nos mares » au square Gardette ! Du 8 juin au 8 juillet, le Conseil de Quartier Léon Blum - Folie-Régnault et la Mairie du 11e organisent une exposition photographique intitulée « (re)découvrons nos mares » sur les grilles du square Gardette. Le vernissage de l'exposition aura lieu le lundi 8 juin 2026 à 18h au square Maurice Gardette Retrouvez toutes les informations sur la page dédié à l'exposition.

Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes », le CWB|Paris vous invite à découvrir en avant-première le film « D’UN MONDE A L’AUTRE » en présence du réalisateur Jérémie Renier. Synopsis : D’un monde à l’autre est un documentaire intime, un voyage humain et sensoriel à travers le deuil et l’amitié. Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort. (2025 – France – 1h14)

Profitez d'un cours de couture de 3h au Centre Pfaff Paris pour apprendre à coudre une culotte, grâce aux patrons de Charlotte Jaubert. Venez confectionner vos propres culottes le lundi 8 juin au Centre Pfaff Paris ! C'est l'occasion de vous initier aux techniques d’assemblage du jersey avec plusieurs modèles de Charlotte Jaubert, adaptés à différentes morphologies. 59€ 14h-17h Centre Pfaff Paris, 5 rue de Rivoli, 75004 Paris. Patron fourni mais tissu et élastique non inclus.. Matériel nécessaire: - 70 cm sur 140 cm matière stretch lingerie ( jersey de bambou, microfibre, dentelle, résille) - 1m60 d’élastique simple ou fantaisie pour le tour des cuisse - 1m d’élastique simple ou fantaisie pour le tour de taille - Fond de culotte (jersey de coton) Inscription obligatoire. Si vous êtes intéressés, vous pouvez nous envoyer un message, nous appeler au 01 42 76 90 75, ou vous inscrire ici: https://www.pfaff-france.com/content/117-le-centre-pfaff. À bientôt ! L'équipe du Centre Pfaff

Jazz, standards, femmage — Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach, un de ses albums les plus connus. Par ailleurs, elle dénonce publiquement la ségrégation raciale et la société misogyne. En réponse à son engagement, elle voit son émission déprogrammée, des concerts annulés ainsi que des accusations de communisme. Pour fuir les difficultés qu'elle rencontre aux Etats-Unis, elle s'installe en France quelques années. Elle retourne aux Etats-Unis en 1967 où elle finit sa vie sans retrouver le même succès qu'avant. Encore trop méconnue et sous-estimée, Hazel Scott est une pianiste hors-pair avec une technique légendaire et une grande musicalité. La musique d'Hazel Scott continue de résonner, inspirant des générations d'artistes. Irina Leach, Léna Aubert et Paul Lefevre lui rendent femmage pour cette soirée inédite. Irina Leach  : piano Léna Aubert  : contrebasse Paul Lefevre  : batterie Un concert impulsé et réalisé en partenariat avec Fragments. Fragments est une association engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Elle lutte contre les discriminations et soutient la création artistique, principalement féminine. Son projet phare, « Femmes de jazz, une autre histoire du jazz », valorise les contributions invisibilisées des femmes dans l’histoire du jazz. Décliné en expositions itinérantes et actions culturelles, il s’adresse à tous les publics. Fragments développe également des ressources de recherche, des actions de médiation et des dispositifs d’accompagnement artistique. L’association œuvre pour une culture plus inclusive, accessible et représentative. asso-fragments.com --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans le cadre du cycle "Tissez, pensez, créez !", la Bibliothèque publique d'information organise une conférence autour de l’art textile contemporain. Ces dernières années, l’art textile contemporain est de plus en plus mis à l’honneur, à travers de nombreuses exposition. Broderie, tissage, tapisserie, sérigraphie, récupération et assemblage… Cette mise en lumière s’inscrit dans une longue histoire des relations entre arts visuels et textile. Au fil des mouvements artistiques modernes et contemporains, le textile a pu incarner aussi bien le dialogue art/artisanat, que le brouillage entre domestique et artistique, ou encore un médium féminin et féministe. Avec la mondialisation, de nouvelles pratiques venues d’ailleurs ont encore élargi ces horizons et déployé d’autres enjeux. La rencontre suivra cette trame, à travers des œuvres diverses et complexes où le textile illustre des liens toujours renouvelés entre styles, techniques, genres, générations et cultures. Avec Eva Barois de Caevel, conservatrice au service de la création contemporaine et prospective du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

Cette soirée plaira aux fans de… Her's, Clairo & TV Girl JORDANA (22h00) (Indie pop - Los Angeles, US) Portée par un univers rêveur et hybride, Jordana s’affirme comme une figure montante de la scène indie pop actuelle. Sa musique navigue naturellement entre lo-fi rock, synth-pop et ballades introspectives, mêlant émotions brutes et légèreté. Elle se fait d’abord remarquer avec ses sorties indépendantes, avant de collaborer avec TV Girl sur l’EP Summer’s Over, un projet salué pour l’équilibre entre son écriture sensible et l’esthétique nostalgique du groupe. Depuis, chaque projet semble ancré dans un lieu précis - de sa chambre du Kansas à New York, puis Los Angeles - tout en affirmant une identité en constante évolution. Avec Jordanaland, son nouvel EP semi éponyme, Jordana franchit une étape et invente son propre monde. Pensé comme une échappatoire joyeuse et colorée, le projet assume une pop plus confiante, née de collaborations avec Charlie Kilgore et Julian Kaufman (MICHELLE). Derrière son univers ludique et son humour décalé, Jordanaland aborde des thèmes profonds : relations complexes, attachements persistants, promesses à soi-même et lutte contre l’addiction. Fidèle à son esprit libre et caméléon, Jordana transforme cette utopie pop en un espace à la fois léger et honnête, où la fantaisie côtoie l’intime. https://jordananye.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=QJeEpDmlIpg La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 8 Juin 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)