Le Bourget(Seine-Saint-Denis)

Foudroyantes à Houdremont, centre culturel La Courneuve Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Découvrez l'exposition de l'artiste Tangui Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tangui Bidou ------------ %i%Exposition%/b% Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Ce rendez-vous incontournable des passionnés et des curieux du ciel, est le plus important de la communauté astronomique, professionnelle et amateur, en Europe. Une nouvelle édition aussi riche et dense que les précédentes avec * sa braderie le dimanche matin, * ses 35 conférences dans les amphithéâtres de 900 ou 400 places, * ses forums techniques, * ses dédicaces * son salon où l'ensemble de la profession se rassemble pour présenter les dernières nouveautés. Un événement d’une rare intensité qui propose 150 conférences, tables-rondes, forums ou ateliers pour satisfaire la curiosité d’un large public, qui donne à découvrir la plus grande galerie marchande consacrée à l'astronomie, et valorise par des expositions, des présentations, la contribution des acteurs scientifiques et industriels dans le développement de nos connaissances.

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie

Lou Cantor présentera la version solo de sa création Stabat mater, le vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 - au Regard du Cygne Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 au Regard du Cygne. Stabat mater, le solo ----------------------- Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée : 50 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 au Regard du Cygne - dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026. Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne

Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo japonais. Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo japonais. 13 novembre 2026 Ouverture des portes : 19 h 40 · Concert : 20 h Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : https://le360paris.com/evenement/mayohk-world-tour-2026-paris/

Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo… Közi, de MALICE MIZER, et Hora, de Schwarz Stein, réunis au sein de MAYOHK, font étape au 360 pour leur tournée mondiale. Synth-pop, new wave et dark wave se croisent dans le projet de ce duo japonais. 13 novembre 2026 Ouverture des portes : 19 h 40 · Concert : 20 h Le 360 Paris Music Factory — 32 rue Myrha, Paris 18e Informations et réservations : [https://le360paris.com/evenement/mayohk-world-tour-2026-paris/](https://le360paris.com/evenement/mayohk-world-tour-2026-paris/ "Ouverture dans un nouvel onglet")