Le Bourget(Seine-Saint-Denis)

« Infiniment Robin » Muriel Robin va nous surprendre encore. Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au cœur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l’étincelle dans l’œil et le rire au cœur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! A l’infini…

Une voix venue de l'archipel des Comores se mêle au BPM des sons électroniques. Comme des îles en mouvement. Figure majeure de la scène musicale mahoraise, Zily est chanteuse, compositrice, productrice et entrepreneuse. Forte d'un répertoire de plus de 300 chansons, elle développe un univers où se croisent afrobeat, amapiano, pop et influences musicales de Mayotte, dans une écriture qui aborde aussi bien les relations humaines que les réalités sociales, la persévérance et l'espoir. À la tête de son propre label, Yeka Production, elle est la première artiste mahoraise à avoir porté sa musique sur de grandes scènes internationales, ouvrant la voie à une nouvelle génération de créateurs et créatrices. Son parcours témoigne d'une volonté constante de développer les scènes musicales de Mayotte tout en affirmant leur place dans les circulations artistiques contemporaines. Surnommée « La Reine Zily » par son public, elle s'est imposée par son indépendance artistique, sa présence scénique et sa capacité à fédérer un large public. À travers ses créations, Zily construit une œuvre résolument actuelle, où les influences se rencontrent sans hiérarchie et où la musique devient un espace d'expression, de partage et d'affirmation.

Foudroyantes au théâtre et cinéma Jacques Prévert à Aulnay-sous-Bois Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

🎪 Après le vif succès de Barbès Café, créé en 2011, Méziane Azaïche poursuit le récit de ce spectacle emblématique du Cabaret Sauvage. Au Barbès Café, l’histoire de l’immigration algérienne en… 🎪 Après le vif succès de Barbès Café, créé en 2011, Méziane Azaïche poursuit le récit de ce spectacle emblématique du Cabaret Sauvage. Au Barbès Café, l’histoire de l’immigration algérienne en France continue de s’écrire. Moh et Lili accueillent le public : lui rêve encore du retour au pays ; elle, née à Paris, affirme pleinement qu’elle est d’ici. Entre tendresse, humour et désaccords, leurs récits font dialoguer les mémoires de l’exil avec la France d’aujourd’hui. Ils évoquent sans détour les discriminations, l’islamophobie besoin de justice et de reconnaissance pour celles et ceux, souvent étrangers ou enfants d’immigrés, qui font vivre la France au quotidien. ‍ Une histoire portée par un orchestre de 7 musicien·nes et les plus belles chansons de l’exil, de Slimane Azem à Chérifa, de Djamel Allam à Idir et Zebda, du raï au chaâbi et aux musiques d’aujourd’hui. ‍ Un cabaret généreux, populaire et politique, pour rappeler que, venus d’ailleurs, nous sommes bien d’ici. • DISTRIBUTION Conception & Mise en scène : Méziane Azaïche Co-mise en scène : Géraldine Benichou Écriture : Nadir Dendoune Direction musicale, batterie : Karim Ziad‍ Comédie : Athmane Bendaoud, Tanina Cheriet‍ Chant, guitare : Dendana ‍ Chant, mandole : Hafid Djemaï Chant, flûte : Sandra Hamaïdi‍ Percussions : Amar Chaoui Claviers : Rafik Korteby Basse : Hichem Takaoute Vidéo : Aziz Smati‍ Décors : Annick Lebedyk Une création Sauvage Productions 2026 Visuel : sansblanc ‍ • INFORMATIONS PRATIQUES Spectacle assis, placement libre Ouverture des portes : 19h00 Début du spectacle : 20h00 • REPRÉSENTATIONS JEU 10, VEN 11, SAM 12, DIM 13 DÉCEMBRE MER 16, JEU 17, VEN 18, SAM 19, DIM 20 DÉCEMBRE MER 23, JEU 24, VEN 25, SAM 26 DÉCEMBRE

Dalí est un jeune artiste français à la sensibilité brute, qui mêle chanson, rap et R&B dans un univers singulier, élégant et profondément personnel. Après presque un an d'absence, une tournée… Dalí est un jeune artiste français à la sensibilité brute, qui mêle chanson, rap et R&B dans un univers singulier, élégant et profondément personnel. Après presque un an d'absence, une tournée complète et un single d'or, il dévoile Parlerfort, un nouveau morceau envoûtant et singulier, toujours à la croisée des genres. Le 11 décembre prochain, il sera sur la scène du Zénith Paris - La Villette pour un concert unique. Réservations PSH dès le 18 juin à 18h : https://www.yoolabox.com/index.php/produit/dali-vendredi-11-decembre-2026-zenith-paris-la-villette

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…

Le festival NYOKOBOP, porté par Le Hasard Ludique et Super !, s’intéresse aux musiques contemporaines issues de territoires encore trop peu représentés sur nos scènes. Depuis 2018 il donne un aperçu… Le festival NYOKOBOP, porté par Le Hasard Ludique et Super !, s’intéresse aux musiques contemporaines issues de territoires encore trop peu représentés sur nos scènes. Depuis 2018 il donne un aperçu de l’immense diversité de musiques qui révolutionnent le paysage musical mondial. En 7 éditions, portées par Le Hasard Ludique, c’est une centaine d’artistes qui ont été programés·es, et des dizaines de nationalités, de sons, de langues, de visages et de combats représentés. NYOKOBOP revient en décembre 2026 pour une 8e édition ! line-up du 11 décembre : · Internet Girl Internet Girl, groupe d’hyperpunk au rythme effréné et aux sonorités de guitare, est le fruit d’une génération qui a grandi sur Internet. Originaire du Cap, en Afrique du Sud. Internet Girl fait sensation sur la scène musicale mondiale. Ce trio dynamique sud-africain s’est taillé une place unique en mêlant l’énergie brute et grunge d’un groupe live à une production innovante et avant-gardiste. À chaque nouvelle sortie, Internet Girl continue de repousser les limites et de redéfinir ce que signifie être un boys band, en se forgeant une forte présence en ligne et en attirant des collaborations passionnantes. Leur musique trouve un écho auprès d’une nouvelle génération d’auditeurs, consolidant ainsi leur place de pionniers dans le paysage musical moderne. · Cruel Santino Cruel Santino (Osayaba Andrew Ize-Iyamu) est un artiste nigérian multidisciplinaire qui évolue entre la musique, le cinéma, la mode et les médias interactifs. Il a commencé à écrire, à rapper et à réaliser des clips vidéo dès son adolescence, développant un style visuel marqué par Nollywood, les anime, les jeux vidéo et les sous-cultures d’Internet. Le travail de Santino s'appuie sur la narration en série et la construction d'univers à long terme, sous l'influence d'artistes tels que Junji Ito et Hideo Kojima. Cruel Santino puise dans ses racines africaines pour créer une identité artistique unique et authentique, transcendant les frontières culturelles et géographiques. Son esthétique visuelle, à la fois mystique et avant-gardiste, renforce cette singularité, faisant de lui un véritable caméléon artistique. [CONCERT]

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers siècles et convie à un voyage solitaire très personnel. Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.