Que faire à Le Béage cette semaine du 23 février au 1er mars 2026 ?

Une bibliothèque en travaux mais un service assuré. Possibilité d'emprunt via les catalogues en ligne. Retrouvez les nouveautés, les albums jeunesse, les oeuvres de l'artothèque et vos réservations à la salle des pas perdus à la gare à partir du 9 février

Chaque premier lundi de chaque mois, venez faire une randonnée pédestre et découvrez de nouveaux paysages ! 3/02 : Pradelles 2/03 : St Paul de Tartas 7/04 : St Etienne du Vigan 4/05 : Pradelles (vélorail) 1/06 : Charpal (repas pris au restaurant à midi)

Exposition de JIKA, de sculptures en grais, et de microphotographie de minéraux ardéchois d'Engerrand Cales. JIKA – sculptures en grès Cette exposition est une rencontre avec la matière. Le grès devient un espace de dialogue intime – un miroir du vivant, de ses tensions et de ses élans. « Je souhaite que les visiteurs ressentent, plus qu’ils ne comprennent. Que la matière les interpelle, les touche, les apaise, ou les trouble ». Jika Céramiste d’art, installé à Vals les bains, JIKA façonne le grès comme on accueille une mémoire. Ses sculptures naissent d’un dialogue lent et intuitif avec la terre. « La matière me parle si je prends le temps de l’écouter. » À travers ses œuvres, il invite le visiteur à ralentir, à ressentir, à se laisser traverser par ce que le monde minéral murmure. Engerrand Cales – microphotographie de minéraux ardéchois Cette exposition propose une immersion dans l’univers fascinant de la microphotographie de minéraux ardéchois. Passionné de macrophotographie, JIKA a d’abord exploré le monde des insectes, qu’il a présentés lors d’une exposition à la Volane en 2020. Il s’est ensuite tourné vers la microphotographie, une discipline qui lui permet de révéler la beauté insoupçonnée des minéraux et d’en proposer une lecture à la fois scientifique et esthétique. Toutes les images exposées ont été réalisées à l’aide d’objectifs de microscope montés sur un appareil photographique. Cette technique offre un point de vue inhabituel, révélant des structures invisibles à l’œil nu et transformant les cristaux en véritables paysages abstraits. Chaque photographie est accompagnée d’un texte explicatif précisant le ou les minéraux observés, le site de prospection, les dimensions du champ de vision, la taille des cristaux, ainsi que diverses anecdotes. L’objectif de l’exposition est également pédagogique : elle permet de découvrir et de comprendre certains phénomènes caractéristiques du monde minéral tels que les macles, les séries cristallines, les bi-terminaisons, les inclusions ou encore le pseudomorphisme.

Exposition collective de femmes. * Véronique Foiret > sculptures en pulpe et dentelle de carton. * Monique Hutter > peinture sur cailloux. * Nathalie Jacques > art textile. * Claudine Moula > peinture abstraite. Pour rompre avec le temps si long où les femmes, vouées au ménage et à la procréation, furent interdites d’instruction (ce qui hélas est toujours insupportablement vrai dans certains pays du monde !), où les plus combattives se firent voler leurs découvertes par leurs maris ou leurs maîtres d’université, où leurs écrits furent étouffés, leur art et leur imagination bridés, depuis plus de vingt ans la FOL présente les créations d’artistes féminines, en préalable à la journée internationale pour les droits des femmes. Dans ce nouveau Féminin pluriel, j’ai voulu réunir quatre artistes de talent qui expriment leur art de façon si originale et experte. * Véronique Foiret, sculptures en pulpe et dentelle de carton : On est subjugué par la grâce, l’élégance, le raffinement de ses bustes qui surprennent par leur épure aérienne et leur matière! « J’aime le regard interrogateur du visiteur se demandant parfois devant quelle matière il se trouve, hésitant entre bois, fer, cuir, liège… J’aime l’étonner, le surprendre, l’interpeller. » Ses nombreuses années vécues en terre africaine, où l’art de la récupération est maîtrisé depuis fort longtemps (bien avant la prise de conscience occidentale sur le recyclage), l’ont sensibilisée à la réutilisation du carton d’emballage. Elle aime « transfigurer, sublimer cette matière en jouant sur sa souplesse, sa transparence et son apparente fragilité, donner vie au carton en lui conférant une nouvelle dimension artistique, faisant oublier ce à quoi il était destiné. » Ainsi, la pulpe et la dentelle de carton prennent des formes de colliers tribaux revisités ou de bustes légers et translucides. * Monique Hutter, peinture sur cailloux : Ses personnages, aux grands yeux interrogateurs qui parfois se chevauchent ou s’égarent, s’échappent dans un délire décoratif exubérant et coloré. Son art naïf nous embarque dans un délire d’enfance, à la suite du petit poucet, pour y sublimer les cailloux semés : « les cailloux de moh ». « J’ai commencé à peindre de petits cailloux puis au fil du temps, mon imaginaire s’est développé pour trouver, au cours de mes ballades, des supports minéraux plus importants, de jouer avec leurs formes, de les mettre en relief sous forme de tableaux, en y prolongeant les motifs. Pas de modèle ni de préparation, je laisse mon inspiration se développer au gré des formes et motifs.» * Nathalie Jacques, art textile : Cette glaneuse de trésors oubliés, de textiles délaissés, est une chiffonnière poète qui brode des histoires, des talismans, ou élabore sur des papiers végétaux rapportés du Népal, des assemblages intuitifs, guidés par les émotions de ses voyages. « Je suis une voyageuse, une rêveuse qui se veut « résistante poétique » face aux défis de notre modernité. Chaque « talisman » nait d’une rencontre avec un tissu oublié, une dentelle abandonnée, un fil désœuvré. Ils ne sont ni religieux, ni dogmatiques. Ils sont le fruit d’un processus lent, à contre-courant de la vitesse actuelle. Ils invitent à contempler, à toucher. Ils sont un lien entre les mains qui ont autrefois tissé ces étoffes, les miennes qui les ont transformées et les vôtres qui les recevront. Au-delà de la dimension esthétique, mes talismans contemporains proposent une réflexion sur notre rapport au temps, aux objets, à la spiritualité et aux autres : une invitation à ré-enchanter notre quotidien… » * Claudine Le Page-Moula, peinture abstraite : Sa peinture dynamique et colorée séduit par la vibrance de sa palette. Formée à l’école des Beaux Arts du Mans puis aux Beaux-arts et à l’université de Nîmes, elle a pu explorer les différentes techniques de peinture. Mais depuis 2006, elle a trouvé son style dans l’abstraction qui a libéré son geste, ses choix de couleurs, de matières pour mieux exprimer sa sensibilité. « Mon travail est une forme de recherche qui sous-entend d’accepter le risque. Le démarrage est une «page blanche » sans idée préconçue. L’inspiration évolue à partir de ressentis en explorant des formes, des couleurs avec réaction parfois inattendue des divers matériaux utilisés, utilisant les accidents pour rebondir sur autre chose. »

Photos culinaires de Kévin Machy et Aloïse Quintin. Céramiques d’art de Cécile Martin. Entrée libre. Exposition visible à la médiathèque La Grenette. La gastronomie s’invite au pôle culture, À table ! De février à mi-mars, le pôle culture propose une thématique gourmande et créative qui convie tous les publics à explorer l’univers culinaire sous l’angle de l’art, de la culture et du plaisir des sens. Au menu : l’exposition « L’art dans l’assiette », dialogue entre esthétique et gourmandise, et une palette d’animations conviviales (ateliers, rencontres, démonstrations...) pour questionner notre rapport à l’alimentation, transmettre des savoir-faire et éveiller la curiosité. Des rendez-vous savoureux à ne pas manquer !

Cette exposition réunit deux artistes : Christine Poittevin et Daniel Comas. Une rencontre entre fusion et transparence, à travers l’aquarelle.

Cette exposition permanente illustre comment la dentelle du Puy s’est constamment modernisée pour rester un acteur majeur de la dentelle en France aujourd’hui. L'exposition temporaire est accessible avec le billet d'entrée au musée. Depuis 400 ans, le centre dentellier de Haute-Loire se renouvelle pour répondre aux crises qui ont souvent fragilisé son existence, et satisfaire aux tourbillons de la mode. Avec des productions bon marché pour l’exportation aux pièces royales, des modèles de rue à la création contemporaine, de la main à la mécanique, les fabricants, les marchands, les dessinateurs et "le peuple des dentellières" ont toujours fait évoluer leurs pratiques pour s’adapter au marché.

Avec sa série emblématique des "gueules d’Ardèche", le photographe Claude Fougeirol met en lumière les habitantes et habitants ardéchois, leurs métiers, leurs savoir-faire et leur engagement quotidien. Vernissage le mercredi 4 février à 18h30. Depuis plus de quarante ans, Claude Fougeirol parcourt l’Ardèche à la rencontre des personnes qui font le territoire et des paysages qui le façonnent. Ses portraits et vues de paysages composent une mémoire visuelle et humaine, révélant une Ardèche vécue et travaillée, loin des clichés. Ses images rejoignent les missions du CAUE : valoriser la qualité du cadre de vie, sensibiliser aux paysages et reconnaître l’importance de celles et ceux qui transforment leur territoire.