Lavilledieu(Ardèche)

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Le Centre Socioculturel La Pinède vous propose une balade. Départ prévu à 14h, retour prévu à 16h30. Prévoyez : bouteille d'eau, goûter, chaussures de randonnée, chapeau !

Venez découvrir l'exposition "Des histoires - Véhicules Imaginaires" des artistes Robert Roux (Dessins, aquarelles, carnets de voyage) et Alain Brechbuhl (miniatures). Robert ROUX – dessins – peintures – aquarelles – carnets de voyage : Ses dessins et peintures évoluent au fil du temps, de son passé cubiste à l’ecole des Beaux-Arts de Besançon il présente aujourd’hui : des dessins à l’encre de chine, des paysages aquarelle, des personnages dessinés « sur le vif » : musiciens, au bistrot, à la plage, à la neige et ses carnets de voyages. C’est un univers varié avec, pour chaque dessin, une histoire à raconter. Alain BRECHBUHL - miniatures : Fasciné depuis l’enfance par les mondes miniatures, Alain Brechbuhl crée des univers en trois dimensions peuplées de véhicules imaginaires. Inspirées de la BD, du cinéma et des contes, ses créations bricolées et hétéroclites semblent issues d’un monde en transformation. Chaque véhicule, chargé d’histoire, invite à l’imaginaire et à une lecture personnelle.

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Dessins, peintures sur papier ; cette exposition s'inscrit dans la programmation "Printemps du dessin" des échappes du partage des Eaux, sur le territoire du Parc des Monts d'Ardèche et ses abords. Rencontre avec Marlyne Blaquart le 10 mai dès 10h30.

Découvrez le village médiéval de Largentière grâce à un audioguide : ses personnages célèbres, son histoire exceptionnelle, ses monuments et ruelles cachées, son passé industriel et minier. Visite à pied-Distance : 1.5 km Durée : 1 à 2 heures Non accessible en fauteuil roulant 11 points d’étapes-54 minutes d’audio-guides Disponible 7j/7 24h/24

"Les l'un.xes", une bibliothèque associative, investit la Médiathèque avec des romans, essais, bandes dessinées, et fanzines féministes et queer. Rencontre avec les bénévoles le mercredi 7 juin de 17h à 18h30

L’exposition s’articule autour de trois couleurs emblématiques, déclinées dans les trois salles du lieu. Chaque espace devient une ode à la couleur, où la matière se dévoile sous toutes ses formes : textures, lumières et techniques. En juin 2026, le collectif d’artisan•e•s d’art du 18A Côté Boutique vous invite à une immersion sensorielle et visuelle au coeur de la matière et de la couleur. Sous le thème « Monochrome », chaque artisan•e explore une palette restreinte pour révéler l’essence même de son savoir-faire. L’exposition s’articule autour de trois couleurs emblématiques, déclinées dans les trois salles du lieu. Chaque espace devient une ode à la couleur, où la matière se dévoile sous toutes ses formes : textures, lumières et techniques. Les visiteur•euse•s sont convié•e•s à découvrir des oeuvres uniques, créées individuellement par chaque artisan•e, ainsi que des pièces collaboratives, fruits d’échanges et de synergies entre les membres du collectif. À travers cette exposition, nous souhaitons mettre en lumière l’excellence et la diversité des métiers d’art, en offrant une expérience immersive où la couleur devient le fil conducteur d’une exploration artistique et artisanale. Une invitation à redécouvrir la richesse des gestes, des matériaux et des univers qui composent notre collectif. Des temps forts, comme le vernissage et des rencontres, viendront rythmer ces trois semaines d’exposition. Ils seront l’occasion d’échanger avec les artisan•e•s et de plonger dans les coulisses de leurs créations. Les artisans•es d’art : Charline Boit : couturière créatrice. Anne Boureau : papetière & relieure . Virginie Brunet : ébéniste wabi sabi. Cécile Garnier Abou : brodeuse haute couture. Clémentine Causse : céramiste. Maryline Caillat : maroquinière. Anna Piettre : bijoutière. Pierre Almanzor : coutelier. Emilie Sauzet : tapissière & décoratrice d’intérieur.