Lavau(Aube)

Ciné-rencontre Avant-première pour l’ouverture d’Octobre Rose ! Séance unique animée par l’association Donne Ton Soutif. Places limitées, achetez-les dès à présent !

C’est en 1986 que commença l'aventure…Et depuis nous sommes encore et toujours heureux sur scène. Qui aurait cru, lorsqu’à Piriac Sur Mer germa l’idée dans les cerveaux malades de Twistos, Vincent et Manou, très vite rejoint par Kelu et Kalou, puis Grand Lolo, amoureux des filles et de la bonne humeur, qu’on serait encore là en 2026, toujours fringants, souriants et sautillants, toujours énergiques, électriques et romantiques. Eh oui 40 ans !... avec des hauts et des bas, des maux et des joies… près d'un million de disques vendus, l’Olympia à guichet fermé, des disques d’or et de platine, une victoire de la musique, des passages télés et radios en veux-tu en voilà, play-list et compagnie, grâce à notre « 30cm » de légende……et plus de mille concerts, la scène, la scène, la scène, toujours la scène… 2026 sera donc l’année du Re-Tour d’Elmer Food Beat, toujours « heureux sur scène » pour fêter, avec vous, notre 40ème anniversaire et les 36 ans du « 30cm » que l’on jouera intégralement, ainsi que tous nos autres tubes. Et, cerise sur ce gâteau d’anniversaire, ce sera également le retour de notre camarade « Kelu ». Et oui, nous serons 5 sur scène pour vous offrir un nouveau show. pétillant, toujours aussi fringuant, souriant, sautillant, énergique, électrique et …romantique.

L’exposition Nouvelles Reines se construit autour de 16 œuvres de Sandra Reinflet , artiste au parcours atypique, d’abord autrice puis photographe. Son travail, mêlant écriture et image, s’attache à rendre visibles des récits souvent peu entendus. Né à Saint-Denis où l’artiste réside, le projet Nouvelles Reines est intimement lié la basilique de la ville où les photographies sont exposées en 2024 avant d’être présentées à Troyes. Car la basilique est le lieu de sépulture de trente-deux reines de France ; plusieurs vitraux du XIXe siècle ornant le chœur, le transept et la nef du monument rappellent leurs présences et leurs histoires. Pendant plusieurs mois, Sandra Reinflet est allée rencontrer et recueillir la parole d’habitantes de Saint-Denis à travers des ateliers d’écriture. Chaque participante est photographiée avec une projection réelle des vitraux des reines de la basilique sur le corps : la lumière devient parure, symbole de force et de dignité.

Au cœur des échanges commerciaux et des réseaux politiques, la Champagne fut durant cette période un foyer majeur de la création artistique médiévale. >> 300 œuvres et documents réunis à Troyes Grâce aux prêts exceptionnels de plus de cinquante institutions nationales et internationales, l'exposition rassemble manuscrits enluminés, vitraux, sculptures monumentales, mobilier archéologique, sceaux, monnaies... L'histoire de la Champagne et celle de sa noblesse se confondent souvent avec celle de l'Occident et de l'Orient, notamment lorsque les comtes accèdent au royaume de Navarre ou que les Brienne deviennent empereurs de Constantinople. Les foires assurent à la principauté une place sans équivalent au cœur de l’économie-monde, propice à la circulation des hommes et des idées. Des ordres religieux naissent ici à la faveur de la protection comtale et d’une conjonction intellectuelle et artistique inédite. Princes courtois et poètes, les comtes animent une brillante cour littéraire où s’épanouit l’œuvre de Chrétien de Troyes. En 1284, le mariage de la dernière comtesse avec Philippe le Bel scelle l’union de la Champagne à la France. En réunissant pour la première fois près de 300 œuvres de cette période faste, l’exposition retrace les principaux moments de cette histoire dont l’inconscient collectif conserve la trace. >> Une saison culturelle sur tout le territoire Au‑delà de l’exposition, une grande saison culturelle prolongera l’événement à travers conférences, expositions partenaires, journées d’étude, reconstitutions et manifestations festives sur l’ensemble du territoire. >> Le clou de l'exposition : zoom sur les vitraux au cœur de l'exposition Pour la première fois depuis le XI Xe siècle, 18 panneaux de vitraux troyens du XI Ie siècle seront réunis. Ces pièces rares sont aujourd'hui dispersées entre les États-Unis, le Royaume-Uni, la France et le Québec. Réalisés dans les années 1170-1180, probablement pour la cathédrale romane de Troyes, ils formaient plusieurs lancettes autour du récit des Miracles et des Tentations du Christ, de la Vie de la Vierge et de la Vie de saint Nicolas. Clôturant ce chapitre de lumière, les panneaux de l’Invention des reliques de saint Étienne et de la verrière de la Rédemption, sont issus du chœur de la cathédrale romane de Châlons-en-Champagne consacrée en 1147 seront également présentés. Ces œuvres d’exception prêtées exceptionnellement par les plus prestigieuses collections muséales et privées du monde attestent de l’extraordinaire vitalité de la création troyenne en matière de vitrail, dont la production joua un rôle central dans le rayonnement artistique et culturel du comté de Champagne. >> Visite guidée de l'exposition tous les mercredis, samedis, et dimanches à 15h.

3 semaines de rendez-vous musicaux à travers lesquels vous pourrez découvrir des chefs-d'œuvre de la musique de chambre aux quatre coins du département de l’Aube et faire la rencontre d’artistes reconnus dans le monde entier dans une ambiance festive. Venez (re)découvrir des artistes au talent exceptionnel ! Le Just Classik Festival 2026 c'est plus de 33 rendez-vous tout au long de 3 semaines d'événements ! >> Grands Concerts >> Aube'Sessions >> Baby concerts >> Concert Expresso >> Découvertes d'instruments >> Rencontres >> actions pédagogiques... Autant de moments divers et variés qui permettent de faire (re)découvrir les plus belles pages de la musique, des petits aux plus grands !

Une thérapie de groupe improvisée, sans limites, sans structure et sans tabous. S’il s’acharne encore à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu et ce qu'en dit la presse : il fait sa « revue ».? Sur scène, il s’emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque : les grands sujets d’actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l’impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l’information. En ces temps de couvre feu moral, il a trouvé un espace de liberté d’expression totale. Salvateur ! Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c’est nécessaire, politique: c’est toujours son projet. Alévêque livre sa revue de presse actualisée chaque soir, il déchiquette le monde, sans gilet pare-balles. Un vaste délire !

Une thérapie de groupe improvisée, sans limites, sans structure et sans tabous. S’il s’acharne encore à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu et ce qu'en dit la presse : il fait sa « revue ».
Sur scène, il s’emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque : les grands sujets d’actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l’impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l’information. En ces temps de couvre feu moral, il a trouvé un espace de liberté d’expression totale. Salvateur ! Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c’est nécessaire, politique: c’est toujours son projet. Alévêque livre sa revue de presse actualisée chaque soir, il déchiquette le monde, sans gilet pare-balles. Un vaste délire !

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.